تحصیل در فشن, تاریخ مد و فشن, صنعت فشن

بازگشت فوتوریسم در طراحی لباس

فوتوریسم در طراحی لباس

سبک رترو فوتوریسم (بازگشت به آینده) یا آینده‌نگر شامل استفاده از فناوری‌های پیشرفته در ایجاد پوشاک و لوازم جانبی است که تلفیقی از نوآوری و سبک را در بر می‌گیرد. رویکرد فوتوریسم در طراحی لباس پیشرفته بر پیشبرد مرزهای طراحی، ترکیب تکنیک‌ها و ویژگی‌های تولید مدرن که تغییرات تکنولوژیکی و فرهنگی در حال انجام را شامل می‌شود، تمرکز دارد. یکی از جنبه‌های ذاتی مد رترو فوتوریسم، تعهد آن به پایداری است که طراحان از شیوه‌های سازگار با محیط‌زیست استفاده می‌کنند.

فوتوریسم در طراحی لباس در بر گیرنده مواد بازیافتی برای ساخت قطعاتی است که آسیب به محیط‌زیست را به حداقل می‌رسانند. علاوه بر این، این ژانر مد از فرهنگ عامه، علمی- تخیلی و پیشرفت‌ها در زمینه‌هایی مانند رباتیک و هوش مصنوعی الهام می‌گیرد و تأثیر آن‌ها را در زیبایی‌شناسی و مفهوم آن منعکس می‌کند. در نهایت، مد رترو فوتوریسم به عنوان بیانی از تخیل و خلاقیت انسان عمل می‌کند. فوتوریسم در طراحی لباس نگاهی اجمالی به هم‌افزایی بین مد و فناوری در آینده ارائه می‌دهد.

درباره فوتوریسم

فوتوریسم در طراحی لباس از ابتدا (عصر فضا ) در دهه‌ی ۶۰ تا کنون در حال تغییر بوده است، صنعت مد همواره برای تفهیم نقش خود در زمان اکنون و با فرهنگ کنونی نگاهی به گذشته و نگاهی به پیش‌رو و آینده خواهد داشت. این در حالیست که انتظار می‌رود آنچه که به عنوان مد از آن یاد می‌شو‌د برای الهام گرفتن همیشه به گذشته بنگرد. اگرچه اواخر دهه 1960 ممکن است به یاد ماندنی‌ترین دوران مرتبط با سبک آینده‌نگر باشد، ریشه‌های آن حتی در زمان‌های دورتر نهفته است.

رد پای تلفیق مد و تکنولوژی را می‌توان در دهه ۱۹۲۰ و در اوایل ۱۹۳۰ پیدا نمود. در آن زمان طراحان و هنرمندان با استفاده از نقوش سیاره‌‌ها و آزمون خطا برای دست‌یابی به موادی غیرمعمول مثل چوب و پلاستیک به عنوان عنصری برای بیان دیدگاه خود در تعریف و پیش‌بینی از آینده تکیه می‌کردند.

دو تصویر از استایل فوتوریسم در گذشته

طراحان پیشگام در سبک فوتوریسم

سبک فوتوریسم در طراحی لباس توسط طراحانی هم‌چون: آندره کورژ، پیر کاردین و پاکو رابان به گونه جدیدی در دنیای مد و فشن ارائه شد و مسیرهای تازه‌ای برای آینده مد رقم زده شد. در ادامه مطلب به توضیح مختصری از نقش و عملکرد این طراحان می‌پردازیم.

آندره کورژ

در دهه 1960، آندره کورژ طراح مد، با کلکسیون عصر فضا در سال 1964، مسیر مد آینده‌نگر را متحول کرد. همزمان با مسابقه فضایی تا ماه ( تب و تاب تسخیر کره ماه بین شوروی و امریکا)، استفاده کورژ (Courrèges) از سفیدهای درخشان تکان‌دهنده، منسوجاتی مانند لیکرا، وینیل، و پی‌وی‌سی و دامن‌های  خیلی کوتاه‌ که بر حرکت تاکید داشتند، به نشانه‌های طراحی او تبدیل شدند.

به زودی، زنان نمادینی مانند آدری هپبورن، فرانسوا هاردی و حتی جکی کندی با این استایل‌های رادیکال دیده شدند. حتی ایو سن لوران رام نشدنی نیز اعتراف کرد: ” از زمانی که کورژ انفجار خود را تجربه کرد، هیچ‌وقت هیچ چیز مثل قبل نبوده است. ”

پیر کاردین و پاکو رابان

طراحانی مانند پیر کاردین (Pierre Cardin) و پاکو رابان (Paco Rabanne) پیروی از سبک  retrofuturism را در جهت طراحی لباس‌های کاربردی و پوشیدنی قرار دادند. لباس‌های زنجیره‌ای رابان و رنگ‌های جسورانه کاردین و شبح‌های الهام‌گرفته از هوانوردی، چشم‌انداز آرمان‌شهری و تکنولوژی‌محور را منعکس می‌کردند که به شدت توسط فرهنگ عمومی مورد استقبال قرار گرفت. در سال 1969، ناسا حتی از کاردین خواست تا لباس فضایی برای فضانوردان خود طراحی کند. این استایل‌ها با شور و شوق توسط مشتریان جوان‌تر پذیرفته شد و نشان‌دهنده یک تغییر فرهنگی در صنعت مد است.

پیش از این، گرایش‌ به سبک‌های جدید مد توسط مشتریان بالغ‌تر و با بودجه مناسب‌تر هدایت می‌شد، اما طرح‌های عصر فضا مخاطبان جدیدی پیدا کرده بودند. در حالی که نشریات مد در ابتدا از حمایت نسبت به این تغییر عقب‌نشینی کردند و سبک فوتوریسم در طراحی لباس را نوجوانانه و غیر پیچیده می‌دانستند، اما این سبک به سرعت طرفداران خود را پیدا کرد و نشریات به توجه  آن پرداختند‌.

تیری موگلر و کلود مونتانا

در دهه 1980، مجموعه‌های جسورانه، با مضمون فضایی و بیگانه‌مانند از طراحانی مانند تیری موگلر و کلود مونتانا، از دیدگاه نسبتاً معصومانه‌ای که تا آن زمان توسط Courrèges پیشگام بود، پیشی گرفتند. تا اواسط دهه 1990 بود که روح آینده‌گرایی به طور کامل تغییر کرد. در ادامه به یکی از طراحان معاصر که به خوبی توانسته است سبک رترو فوتوریسم و آوانگارد را به نمایش درآورد خواهیم پرداخت.

آیریس ون هرپن و استفاده از سبک فوتوریسم در طراحی لباس

آیریس ون هرپن

آیریس ون هرپن طراح مد هلندی عصر حاضر است که به دلیل ادغام فناوری با هنرهای مد لباس سنتی در سبک فوتوریسم در طراحی لباس شناخته شده است. دیدگاه ون هرپن بر اساس آناتومی انسان و نحوه حرکت بدن هدایت می‌شود، کارهای ون هرپن عمیقاً ریشه در الهام از طبیعت دارد. زیبایی، رمز و راز و هرج و مرج آن جنبه‌هایی است که این طراح خلاق از آن‌ها الهام می‌گیرد. عناصر آب،

هوا و خاک و تبدیل آن به شکل‌های مایع، شفاف یا بافت‌دار، نقوش آسمانی را حجاری می‌کند. به عنوان مثال، ویژگی‌های نامحدودی که اشاره به حرکت دارند، مانند نیروهای نامحدود و سیالیت پشت آب یا تشکیلات کریستالی آن، وجوهی هستند که در طراحی‌های او جاری می‌شوند.

سرمایه‌گذاری در سرزمین‌های ناشناخته اغلب به معنای سرپیچی از پارامترهای معمول، گسترش علاقه ون هرپن به مناطق کمتر کاوش‌شده در طبیعت است، مانند شبکه چوبی، امواج صوتی، الگوهای سیماتیک ( علم بصری‌سازی صوت)، مغناطیس، همزیستی، ولتاژ یا حرکت جنبشی. او از طریق بیومیمیکری ( الهام گرفتن از طبیعت برای طراحی و ساخت سازه‌ها و مواد)، نیروهای نامرئی را که جهان ما را شکل می‌دهند، تجسم و مادی می‌کند و حس عمیقی از حضور ارگانیک (سازوکار طبیعی) را تداوم می‌بخشد. شیفتگی معماری از همان ابتدا با ون هرپن بوده است.

در فرآیند طراحی‌های خلاقانه او، یک گفتگوی بصری بین این دو جهان به وجود می آید: در سطح مفهومی، سطح مادی و سطح تکنیک‌ها. مد و معماری هر دو بیان خود، فرهنگ و جامعه هستند که زمان و بافت جامعه را منعکس می‌کنند. دوگانگی سخت و نرم، ساختار و عناصر ارگانیک از نظر بصری در دیدگاه متمایز برند ون هرپن مشهود است.

طراحی‌های آیریس ون هرپن به همراه جزییات

فوتوریسم در طراحی لباس و تأثیر فناوری بر بازار

مد آینده‌نگر، که تحت تأثیر فناوری شکل گرفته است، در حال تجربه موج قابل توجهی در بازار، نمایش‌های مد و رویدادها است. این تأثیر در جنبه‌های مختلف از جمله طراحی، تولید، توزیع و بازاریابی مشهود است. در حوزه توسعه مجموعه، پیشرفت‌های تکنولوژیکی به طور فزاینده‌ای برجسته می‌شود. در ادامه به نوآوری‌های برتر فوتوریسم در طراحی، تولید و فروش اشاره خواهیم کرد.

طراحی

طراحانی که در حال بررسی آیتم‌های مرتبط با مد آینده‌گرا هستند، اغلب از تکنیک‌‌‌های پیشرفته مانند مدل‌سازی و چاپ سه بعدی، پارچه‌های هوشمند و واقعیتِ مجازی استفاده می‌کنند. این ابزارها امکان ایجاد طرح‌هایی را فراهم می‌کنند که هنجارهای مد سنتی را به چالش می‌کِشند. واقعیتِ مجازی طراحان را قادر می‌سازند تا آزادانه مفاهیم پیچیده‌ای را آزمایش کنند و به نمایش بگذارند که تولید دستی آن‌ها اگر غیرقابل اجرا نباشد، دشوار است.

تولید

علاوه بر طراحی، فناوری در تولید و توزیع مجموعه‌های مد نیز انقلابی ایجاد کرده است.تولید دیجیتال، با استفاده از ماشین‌های کنترل‌شده توسط کامپیوتر، کشش قابل توجهی در صنعت به دست آورده است. این روش به برندها اجازه می‌دهد تا لباس‌ها را به سرعت و با کاهش ضایعات مواد تولید کنند.

فروش

فناوری همچنین با تغییر روش فروش لباس، چشم‌انداز خرده‌فروشی را تغییر می‌دهد. خرده‌فروشی مد آنلاین شاهد افزایش قابل توجه محبوبیت بوده است و بسیاری از شرکت‌ها را بر آن داشته تا روی واقعیت افزوده سرمایه‌گذاری کنند. واقعیت افزوده تجربیات آزمایشی مجازی را برای مصرف‌کنندگان امکان‌پذیر می‌کند. این فناوری مشتریان را قادر می‌سازد تا قبل از خرید، لباس‌ها را به صورت مجازی امتحان کنند و تجربه خرید آنلاین را افزایش دهند.

آیتم‌های برجسته در سبک رترو فوتوریسم

زیبایی‌شناسی رترو فوتوریسم به لحاظ بصری بسیار خیره‌کننده است. در این سبک از پارچه‌ها و مواد متفاوت در رنگ‌هایی منحصربه‌فرد برای لباس و اکسسوری استفاده می‌شود در ادامه به برخی آیتم‌های شناخته‌شده در سبک رترو فوتوریسم اشاره می‌کنیم.

دو نمونه استایل با رنگ متالیک و جزییات فلزی

قطعات متالیک

جذابیت درخشش در مرکز صحنه قرار می‌گیرد زیرا قطعات متالیک بار دیگر بر کت‌واک‌ها تسلط یافتند. پارچه‌هایی مانند لورکس به لباس‌ها جوهری آینده‌نگر آغشته می‌کنند، به‌ویژه زمانی که با حجم و بافت فریبنده همراه باشند. این ترکیب حسی از مدرنیته و آرامش را به هر نگاه القا می‌کند و زیبایی‌شناسی کلی آنها را ارتقا می‌دهد. دنیای فیزیکی با قلمرو دیجیتال به شیوه‌ای آینده‌نگر ملاقات می‌کند.

مد آینده‌نگر از قلمروهای مجازی فراتر می‌رود و در دنیای واقعی و ملموس ظاهر می‌شود و عملی بودن و سبک را در کنار هم قرار می‌دهد. امروزه لباس‌های مدرن نه تنها راحتی را در اولویت قرار می‌دهند، بلکه نیازهای کاربردی پوشنده را نیز برآورده می‌کنند. این همگرایی جوهر مد آینده‌نگر را تشکیل می‌دهد و محصولات بسیار پرطرفداری را ایجاد می‌کند.

دو تصویر با پالت‌رنگ نئونی و شفاف

سایبرپانک و پالت‌رنگ نئونی

سایبرپانک یکی از زیرشاخه‌های داستان‌های علمی-تخیلی است که در مد رترو فوتوریسم در طراحی لباس بسیار تأثیرگذار بوده است، از این رو این سبک در میان هنرمندان به‌خصوص هنرمندان دیجیتال محبوبیت زیادی دارد. زیبایی‌شناسی این ژانر به اندازه داستان‌هایش پیچیده و هیجان‌انگیز است. پالت رنگی سایبرپانک به‌صورت غالب شامل نور و رنگ‌های نئونی در کنار رنگ‌های خنثی می‌باشد.

پارچه‌های بسیار منحصر‌به‌فرد و در پالت رنگی: نئونی، متالیک و هولوگرامی از مشخصه‌های اصلی سبک فوتوریسم محسوب می‌شوند به گونه‌ای که سرعت، نور و حرکت را تداعی می‌کنند.  برای فضاسازی به شکل غالب از خیابان‌های ژاپن، لس‌آنجلس یا هنگ کنک با ترکیبی از محیط‌های صنعتی آلوده بهره می‌برند.

دو نمونه استایل چرم به سبک رترو فوتوریسم

چرم

چرم کلاسیک به قوت خود باقی می‌ماند، به خصوص در قلمرو روندهای مد پاییز و زمستان، با کاهش شدید دما، قطعات چرمی مورد توجه قرار می.گیرند و مجموعه متنوعی از لباس‌ها از جمله شلوار، ژاکت و دستکش را در بر می‌گیرند.

دو تصویر از میکاپ به سبک رترو فوتوریسم

میکاپ به سبک رترو فوتوریسم

در میکاپ به سبک رترو فوتوریسم در طراحی لباس، بیشترین تمرکز بر روی چشم‌ها می‌باشد و با خط چشم‌های خاص و برجسته، مژه‌هایی پر و سایه‌های چشم‌‌گیر و درخشان و به رنگ‌هتی متالیک از اهمیت این سبک به چشم‌ها خبر می‌دهد. برچسب‌ها و تزئینات اطراف چشم از زمان عصر فضا تاکنون به قوت خود پا برجاست. در این سبک برای ارایش لب از توناژ صورتی و پاستلی استفاده می‌شود که با سنگینی آرایش چشم در تعادل باشد.

به طور کلی‌ رترو فوتوریسم سیرگذشته در چشم‌اندازی از آینده را تداعی می‌کند و در حال حاضر این سبک دوباره به روی کار آمده و با تمرکز بر روی رنگ‌‌های سرد و درخشان آبی و نقره‌ای، فرم‌هتی خشن و شکسته و با بهره‌گیری از انواع تکنولوژی و علاقه انسان به فضا و دیگر سیارات و موجودات فضایی، بستر مناسبی برای بازگشت مد آینده‌نگر در فشن مهیا ساخته است. در پایان از توجه شما متشکریم. نظر خودتان درباره بازگشت سبک فوتوریسم را با ما و دوستانتان در میان بگذارید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *