روز دوم هفته مد میلان ۲۰۲۵ در هاله‌ای از گل‌های بهاری

در روز اول هفته مد میلان ۲۰۲۵ ، شاهد فشن شو و ارائه‌ی متفاوت و هیجان‌انگیز برندهای مختلف بودیم. اکنون در روز دوم هفته مد بهار و تابستان 2026 میلان به سراغ برندهای این روز رفته‌ایم؛ با ما همراه باشید تا به تماشا و تحلیل لوک‌ها و کالکشن‌های امروز برویم.

بررسی کالکشن‌های ارائه شده در روز دوم هفته مد میلان ۲۰۲۵

کالکشن لوئیزا بکاریا در هفته مد میلان 2025

بعد ازشکارگاهی که دیزل برای تخم‌مرغ‌های خود در روز اول هفته مد میلان برپا کرد، تقویم رسمی روز دوم با حس شاعرانه و ظریف کالکشن بهار و تابستان 2026 لوئیزا بکاریا (Luisa Beccaria) جان تازه‌ای گرفت. این کالکشن رمانتیک که البته با زبان امروزی بازخوانی شد، ساعت 9:30 به وقت میلان در محله‌ی پورتا ونتزیا و در دل قصری نئوکلاسیک بازمانده از قرن هجدهم برگزار شد.

لوئیزا بکاریا که پشت هر کالکشن آن داستانی از عشق به هنر دست‌ساز نهفته است این‌بار نیز با کانسپت «روح در شکوفه‌ها» رؤیا، تاریخ و لوکس بودن را با نیازهای پوشاک روزمره درهم آمیخت. پیراهن‌های سبک، پترن‌های فلورال، لطافت و پارچه‌های لوکس، ویژگی‌های اصلی زبان زیبایی‌شناسی او محسوب می‌شوند. بکاریا در پالت رنگ و پترن‌ها به‌معنای واقعی تابستان را جشن گرفت! رنگ‌های پاستلی همچون صورتی، آبی روشن، بنفش و سبز سیج در کنار سفید، انرژی پویای شهری را با روح طبیعت ترکیب کردند.

از آن‌جایی که پارچه‌های حریر، ژاکارد و سیلک با پترن های فلورال تخت و برجسته از نمادهای جدانشندنی این برند هستند، به‌وفور در کالکشن دیده شدند. برش و چین به سبک Peplum در قسمت کمر کت‌ها، شومیزها و پیراهن‌ها توسط بکاریا مورد استفاده قرار گرفتند. تعداد زیادی از لوک‌ها متمرکز بر پیراهن‌هایی با سیلوئت‌های متنوع و قدهای مختلف بودند.

دیوارهای سنگی، پنجره‌های کرکره‌ای خاکستری و کف سازی با سنگ‌ریزه، ران‌وی اشرافی این کالکشن را شکل دادند؛ که با گل‌آرایی متمرکز در وسط حیاط، روحی در تاریخ این صحنه دمیده شد. موهای بافته شده از پشت و میکاپ‌های نچرال با پالت رنگی تابستانه انتخاب مناسبی برای حال‌و هوای خلق شده بودند.

از چاشنی‌های تابستانه‌ای که لوئیزا به کالکشن اضافه کرده بود می‌توان به کلاه‌های آفتاب‌گیر با لبه‌های پهن و بند زیرچانه اشاره کرد که یادآور زنان اشرافی ارابه‌سوار در دل تاریخ بودند. این کالکشن با 55 لوک زنانه در میان مهمانانی که به‌خوبی استایلشان را با هویت برند گره زده‌بودند به‌نمایش درآمد.

برند جیل ساندر در هفته مد میلان ۲۰۲۵

دومین فشن شو از دومین روز شروع هفته مد میلان ۲۰۲۵، متعلق به برند ۵۷ ساله‌ی Jil Sander بود. صبح پاییزی و روشنِ میلان، ساعت ۱۰:۳۰، صحنه‌ساز تماشای طراحی‌های همیشه یگانه و مینیمال این خانهٔ مد بود. سیمونه بلوتی (Simone Bellotti)، مدیر خلاق تازه‌نفس برند که از سال ۲۰۲۵ سکان هدایت آن را در دست گرفته، پیش‌تر در Gucci، Bally و دیگر نام‌های بزرگ مد تجربه‌ای پربار اندوخته است.

بلوتی در گفت‌وگویی تأکید کرده بود که می‌خواهد میراث مینیمالیسم جیل ساندر را پاس بدارد و در عین حال جان تازه‌ای به آن ببخشد: تمرکز عمیق‌تر بر متریال، طراحی کاربردی و درعین‌حال ظریف، و بهره‌گیری از پروژه‌های مفهومی مثل پیوند موسیقی با مد.

نمایش کالکشن زنانه و مردانهٔ بهار و تابستان ۲۰۲۶ در فضایی سیاه‌وسفید با پنجره‌های بلند و معماری ناب ایتالیایی برپا شد؛ فضایی که به‌خوبی اتمسفر مینیمال و در عین حال باشکوه شو را کامل می‌کرد. همان‌گونه که بلوتی وعده داده بود، طراحی‌ها وفادار به سادگی چشم‌نواز برند بود و مفهوم quiet luxury (لوکسی خاموش اما مسحورکننده) به‌وضوح در استایل‌ها جلوه‌گری می‌کرد.

تنوع متریال‌ها چشمگیر بود؛ از پارچه‌های ضخیم و چرم‌های براق تا تورهای بدن‌نما که با برش‌های دقیق و تمیز بر اندام مدل‌ها نشسته و هویت اصیل برند را حفظ می‌کرد. برش‌های افقی در برخی دامن‌ها و پیراهن‌ها، به‌ویژه در بخش پایینی لباس، ظرافتی تازه به نمایش بخشیده بود. پالت رنگی شو نیز خلاقانه و چشم‌گیر انتخاب شده بود؛ بازی میان رنگ‌های خنثی و درخشان باعث می‌شد نگاه مخاطب پیوسته میان این طیف‌ها در حرکت باشد و در پس‌زمینهٔ سفید و سیاه صحنه، درخششی دوچندان بیابد.

جیل ساندر، پس از ورود سیمونه بلوتی، با حفظ ریشه‌های ناب گذشته و افزودن تغییرات هوشمندانه و ظریف، بار دیگر در هفته مد میلان ۲۰۲۵ نمایشی ماندگار از اصالت و نوآوری به جا گذاشت.

Daniela Gregis در هفته مد میلان بهار و تابستان 2026

24ام سپتامبر ساعت 11:30 Daniela Gregis به هفته مد میلان ۲۰۲۵ رسید. دانیلا گرگیس طراح ایتالیایی، برند خود را در سال1997 در برگامو ایتالیا تاسیس کرد. هویت برند دانیلا گرگیس، طراحی مینیمال، استفاده از پارچه‌های طبیعی و هنر دستی است. این برند به مد پایدار، اصالت و سادگی وفادار است.

برند گرگیس امسال در هفته مد میلان، با پرسش “اما چرا صورتی؟” کالکشن بهار و تابستان 2026 خود را ارائه کرد. این کالکشن باز هم اصالت و هویت برند را با استفاده از پارچه‌های طبیعی، رنگ‌های ملایم، لباس‌های ساده و آزاد بدون جزییات اضافه به‌نمایش گذاشت.

فضای شو به‌گونه‌ای بود که گرگیس از عصر مدرن سرد و خالی خارج و به طبیعت وارد می‌شود. از آن‌جاکه دانیلا به فرهنگ ژاپن علاقه‌مند است. این علاقه به فلسفه زیبایی‌شناختی ژاپن (wabi-sabi) که بیان‌کننده “زیبایی در سادگی و نقص” است را با دیوا‌های سوراخ، پارچه‌های چروک و سادگی لباس‌ها، نشان داد. این کالکشن تداعی‌کننده حس آزادی، رهایی، گذر‌زمان، فرسودگی و زیبایی طبیعی است.

دانیلا گرگیس مدل و لباس را مانند بوم نقاشی برای انتقال معصومیت و پاکی در نظر‌گرفته‌است. لکه‌های رنگ روی صورت، مو و دستان مدل‌ها سعی در نمایش لباس به عنوان اثر هنری دارد. و فضای سورئال و فانتزی به فشن‌شو بخشیده‌اند. اکسسوری‌های دست‌ساز، کلاه با پارچه طبیعی و کیف‌های دست‌ساز با حس اصالت و هنری کالکشن هم‌راستا هستند. کالکشن با چاشنی زندگی روستایی، لطافت و زنانگی با المان‌های چین‌دار، پارچه‌های نازک و استفاده از طیف‌های رنگ صورتی و نارنجی همراه شده است.

دانیلا گرگیس به زیبایی تمام، با کنار‌ هم‌ قرار‌دادن پارچه‌های پترن‌دار و ساده، فضای رمانتیک و آرامش را در کالکشن ایجاد کرده‌است.

فشن‌شو آنتونیو ماراس در هفته مد میلان 2025

کالکشن بهار و تابستان 2026 آنتونیو ماراس (Antonio Marras) در مکانی برگزار شد که ستون‌های مدرنیته در آب‌های ساردینیا ریشه دواندند؛ و نمک‌های ته‌نشین شده آب‌های شور، میراث و هویت را در خود مدفون کردند! این طراح ایتالیایی که زیبایی‌شناسی و سبک او به‌شدت تحت‌تأثیر سرزمین مادری‌اش (جزیره ساردینیا) قرار دارند در جدیدترین کالکشن خود، نمایشی از پیوند سنت و مدرنیته ارائه داد.

خط داستان‌گویی این کالکشن تئاترگونه با لهجه بومی و مدرن به روایت پرداخت؛ و جزئیاتی را از جهان‌هایی که ظاهراََ باهم ناسازگارند درهم آمیخت. پالت رنگی و پارچه‌های مورد استفاده طیف گسترده‌ای از لوکس‌گرایی و سنت را در کنارهم به نمایش درآوردند. رنگ‌های یاسی، زرد کره‌ای، صورتی روشن‌  و ترکیب رنگ‌های زمینی و خنثی، حال‌وهوایی مدیترانه‌ای به کالکشن بخشیدند.

پارچه‌های سیلک، حریر، خز، جین، حصیری با تکنیک‌های رایج آنتونیو مثل کلاژ، تکه‌دوزی‌های معروف، دوخت‌های دستی و لایه‌گذاری‌های پرجزئیات درکنار هم نشستند. سیلوئت‌ها کاملا در خدمت انتقال داستان کالکشن بودند؛ ترکیبی از فرم‌های آزاد و رها، سنتی و ساختارهای کرستی دنیای مدرن.

پترن‌های گیاهی و فلورال به‌صورت پرینت‌شده، اپلیکه‌کاری، کلاژ و برش‌های لیزری در لوک‌های مختلف دیده‌شدند. درکنار آن‌ها پترن‌های راه‌راه و چهارخانه در کت‌وشلوارهای زنانه و مردانه به‌کار رفتند. اما شخصی‌ترین پترن مورد استفاده که به هویت آنتونیو گره خورده بود گلدوزی چهره‌هایی به سبک لاین آرت روی قسمت بالاتنه برخی از لوک‌ها بود که با تکنیک تکه‌دوزی تکمیل شده‌بودند.

طراحی صحنه در نگاه اول صنعتی به‌نظر می‌آمد اما در باطن به هویت ریشه‌دار آنتونیو گره خورده‌بود. فشن‌شو ماراس در هفته مد میلان ۲۰۲۵ در ساختمانی بزرگ (کشتارگاه قدیمی میلان) شبیه به سوله که ستون‌های بزرگی درمیان آن بود برگزار شد. صحنه ران‌وی از پودر سفیدی پر شده بود که در بخش‌هایی شبیه به تپه‌های کوچک ماسه‌ای بالا آمده و کتاب‌های کهنه‌ای را درون خود دفن کرده بودند. اما موسیقی بخش دیگری از روایت را برعهده گرفت.

صداهایی همچون موج و جریان آب، صدای گوسفند و زنگوله روی بیسی مدرن شنیده می‌شدند که نکته جذاب آن هماهنگ بودن بخش‌های مختلف آن با تنوع لوک‌ها بود. آرایش چهره‌ها حال‌وهوای ساده روستایی را حفظ کرده بودند و تنها نکته تجملی چهره‌ها استفاده از اکلیل‌های شاین روی گونه اکثر مدل‌ها بود. در برخی از لوک‌ها، افراد اجسام عجیبی همچون تابلوهایی از طراحی‌های دستی آنتونیو، کیبورد موسیقی، گیتار و ویالون را مانند کیف به‌دست گرفته بودند.

فشن‌شو 2026 آنتونیو ماراس با پیراهن حریر یاسی که برش‌های رها و سنتی با گلدوزی داشت آغاز شد و با عروسی بومی که توسط مردی چوپان همراهی می‌شد به پایان رسید! لوک عروس پیراهنی سنتی چندلایه با گلدوزی‌ها و لایه‌هایی از تور و حریر بود که با پوشش محجوبانه سر و تاجی پراز گل تکمیل می‌شد.

اوج پرفورمنس این کالکشن در صحنه آخر رقم خورد وقتی مردان کالکشن، آشفته به یک سو دویدند و با حسرت به چشم‌اندازی نامعلوم خیره شدند؛ گویی مردانی بودند در رؤیای جامانده از دریا! چهره‌های شناخته شده‌ای همچون Bach Buquen  و Clara McGregor در اوت‌فیت‌های از کالکشن‌های قبلی برند ماراس در فشن‌شو حضور داشتند.

کالکشن جدید فندی در هفته مد میلان ۲۰۲۵

پنجمین فشن‌شوی روز دوم هفته‌ی مد میلان 2025 به برند Fendi اختصاص داشت؛ برندی که به‌تازگی صدمین سالگرد خود را جشن گرفت و کلکسیون‌هایی به پاس میراثش رونمایی کرده است. نمایش بزرگ این خانه‌ی مد ساعت ۲ بعدازظهر به وقت محلی میلان آغاز شد.

شروع شو پرهیجان و شلوغ بود؛ طرفداران پرشمار گروه Stray Kids از ساعاتی قبل اطراف محل برگزاری تجمع کرده بودند. در ۱۶ ژانویه‌ی ۲۰۲۵، فندی رسماً Bang Chan، لیدر و آهنگساز این گروه K-pop را به عنوان سفیر برند معرفی کرد. انتخاب چهره‌ای از دنیای موسیقی کره‌ای برای یک برند لوکس، نشان‌دهنده‌ی تمایل فندی به جذب مخاطبان جوان‌تر و ورود پررنگ‌تر به بازار جهانی موسیقی و نوجوانان است؛ اقدامی که از نظر برندینگ پوشش رسانه‌ای گسترده‌ای را تضمین می‌کند.

همین حضور پرشور هواداران باعث شد این فشن‌شو تا این لحظه یکی از پرسروصداترین رویدادهای هفته‌ی مد میلان باشد. به‌جز اعضای Stray Kids، سلبریتی‌های سرشناس دیگری همچون Hilary Duff، Shailene Woodley، Daniella Rahme و Aitana نیز در این رویداد حضور داشتند.

فضای فشن‌شو در نگاه اول یادآور سالنی صنعتی، باز و مینیمال است؛ سقفی بلند با سازه‌های فلزی سفید و ردیف طولانی پنجره‌های باریک که نور طبیعی را نرم و یکنواخت به داخل می‌تاباند. کف سالن با ترکیب پازل‌مانند رنگی پوشیده شده و جلوه‌ای گرافیکی و پرانرژی به محیط می‌بخشد. تماشاگران روی سکوهای چندسطحی و هندسی نشسته‌اند؛ صندلی‌ها بخشی از طراحی فضا هستند و مسیر حرکت مدل‌ها را قاب می‌گیرند. این دکور مینیمال با بازی هوشمندانه‌ی رنگ، تمرکز کامل را بر لباس‌ها و حرکت مدل‌ها فراهم می‌کند.

طراحی این فشن‌شو تحت رهبری Silvia Venturini Fendi انجام شد؛ تنها عضو خانواده‌ی فندی که همچنان نقش خلاق در برند خانوادگی را بر عهده دارد و یکی از مهم‌ترین زنان دنیای مد محسوب می‌شود.

چند دقیقه پس از آغاز رانوی، الگوهای تکرارشونده در پارچه‌ها، طرح‌ها و اکسسوارها توجه بینندگان را جلب کرد. گوشواره‌های نامتقارن بلند و کوتاه از جزئیاتی بود که بسیار به چشم می‌آمد. همچنین طرح گل در پارچه، اکسسوار و چارمِ کیف‌ها فضایی بهاری و تابستانی ایجاد کرده و نقشی کلیدی در طراحی این کالکشن داشت. حضور کیف‌های گوناگون، اغلب بزرگ و جسورانه، تکمیل‌کننده‌ی لوک‌های فندی بود.

در این فشن‌شو تنوع دوخت و بازی با پارچه چشمگیر بود؛ از جکت‌های چرمی مشبک با بافت پانچ گرفته تا کات‌اوت‌های خلاقانه و کیف‌های بافت پازلی چندرنگ. توجه به جزئیات و دیتیل‌ها در عین سادگی، همان حس لوکس بودن خاص فندی را به مخاطب القا می‌کرد.

از چهره‌های مطرح صنعت مدلینگ که برای این فشن‌شو روی کت‌واک فندی قدم زدند می‌توان به Gabbriette، Adwoa Aboah و Paloma Elsesser اشاره کرد.

برند vivetta در هفته مد بهار و تابستان 2026 میلان

ساعت 15:00 روز 24 ام سپتامبر هفته مد میلان میزبان کالکشن برند vivetta بعد از vivetta ponti بود. ویوتا پونتی در سال 2008 این برند را در میلان تاسیس کرد. هویت این برند ترکیب زیبایی‌شناختی سورئال، شاعرانه و فانتزی است. برند ویوتا به استفاده از موتیف‌های گلدوزی، پیراهن پفی و جزییات دکمه‌دار معروف است. پونتی در ترکیب ساختار کلاسیک و مردانه با عناصر نرم و زنانه استادانه عمل می‌کند.

این بار برند با مدیر خلاقیت جدید نیکولتا راپونی به هفته مد میلان ۲۰۲۵ آمد. نیکولتا راپونی قصد دارد اصالت برند را حفظ کرده و همچنان ویوتا را به عنوان برندی متمایز و ویژه ارایه کند. فشن‌شو برند ویوتا هفته مد میلان را به اعماق دریا برد. این کالکشن در ادامه موج ترندهای دریایی است که برند ویوتا پری این دریا به‌حساب می‌آید. گلدوزی نام برند vivetta با پری‌دریایی روی لباس‌ها امضا این کالکشن است.

ماجراجویی کالکشن در دنیای زیر آب با رنگ سفید بر تن مدل شروع می‌شود و در اعماق دریا با لباس آبی تیره به پایان می‌رسد. لباس‌های راحت، موهای باز و طبیعی حالت‌دار بازتاب‌کننده حال‌و‌هوای گرم تابستان و زیبایی طبیعی است. الهام از دریا، مرمرهای چند رنگ، شن‌زار با استفاده از رنگ‌ها و پارچه‌های پولک دوزی شده و ارگانزا به خوبی مشهود است.

دامن‌های چین‌دار و ترکیب سخت و نرم نشان از وفاداری به هویت برند است. اکسسوری‌ها مثل گل‌سر، کمربند، کیف‌های کلاچ، گوشواره و گردنبند با طرح اسب آبی، ماهی، صدف و خرچنگ نیز تم دریا داشتند. طلایی بودن اکسسوری‌ها جلوه‌ای لوکس برای کالکشن 2026 ویوتا به ارمغان آورد.

فشن شو برند میسونی در هفته مد میلان ایتالیا

در کالکشن بهار و تابستان 2026 میسونی(Missoni)، آلبرتو کالیری (Alberto Caliri) میراث برند را در کاخ سنا، در زیر باران به نمایش گذاشت. مدیرخلاقیت برند میسونی، رویکرد حفظ ریشه‌ها، تمرکز بر ظرافت و هنر در بافت و رنگ را دوباره در کالکشن خود بازتولید کرد. فلسفه میسونی خلق لباس‌های روزمره همراه با کیفیت و زیبایی است که آن را به برندی لوکس اما قابل دسترس برای کسانی که به استایل ارزش می‌نهند تبدیل می‌کند.

هویت بصری برند بر روی پترن، رنگ‌ها و بافت تمرکز می کند. پترن‌های زیگ‌زاگ، موجی و راه‌راه به‌طور کامل امضای این برند محسوب می‌شوند که در تمامی کالکشن‌ها به چشم می‌خورند؛ و این شاید جادوی برند محسوب شود که هربار داستان بصری ثابتی را بازتعریف می‌کند اما همچنان تماشاچیان خودش را دارد!

میسونی از پیشگامان طراحی بافت‌های پیچیده است اما این بار در کالکشن بهار و تابستان 2026، پترن‌های خود را با استفاده از پارچه‌سازی با تکنیک جواهردوزی به‌نمایش درآورد. درنتیجه شاهد پارچه‌هایی فاخر و درخشان بودیم که در برخی لوک‌ها پولک‌های پری‌دریایی را تداعی می‌کردند. رنگ‌های متنوعی همچون سبز، بنفش، خاکی، زرد، نارنجی و ترکیب‌های پاستلی در پالت رنگی این کالکشن دیده شدند.

برای میسونی ایجاد تعادل بصری نکته‌ای حائزاهمیت است که در ترکیب رنگ، سیلوئت‌ها و ترکیب آیتم‌ها به آن توجه می‌کند. در کالکشن هفته مد میلان ۲۰۲۵ طراحی‌هایی که از جهت فرم ساده، دارای لایه‌هایی واضح و رنگ‌های فانتزی و خنثی را شاهد بودیم که به‌طور کلی براحساس راحتی و آزادی در پوشش تأکید داشتند.

کت‌های اورسایز، بادی‌سوت، دامن‌های کوتاه چین‌دار، شلوارک‌های کوتاه تاخورده، یقه‌های هفت باز، پیراهن‌های کوتاه با فرم ساده، پلیورهای معروف میسونی، شورت و چندلایه‌گی در روند کالکشن دیده شدند. اما همان‌طور که اشاره شد سادگی در فرم، با تزئینات پرکار به لحن هنری میسونی ترجمه می‌شدند. استفاده از کیف‌های خیلی بزرگ و متعدد شاید چشمکی به ترندهای جاری بود. کلاه بره (Beret) مشکی نیز در تعدادی از لوک‌ها دیده شد.

محل برگزاری کالکشن بهار و تابستان 2026 میسونی، کاخی به‌سبک باروک در مرکز میلان بود. ران‌وی در حیاط و زیر ستون‌های عظیم آن درحالی که باران می‌بارید به‌نمایش گذاشته شد. آرایش چهره مدل‌ها کاملا نچرال اما گوشواره‌ها و گردنبندهای حجیم طلایی رنگ، ساده بودن چهره‌ها را جبران و به تعادل رساندند.

کالکشن با لوکی متشکل از کت، جلیقه یقه هفت و شورت با پترن‌های زیگ‌زاگی جواهردوزی شده به رنگ‌های آبی، سرمه‌ای و زرد روشن آغاز شد. لوک نهایی نیز بلوزی بسیار ساده از لحاظ فرم اما با پترن راه‌راه به رنگ‌هایی همچون نارنجی، زرد و صورتی بود که به فشن‌شو نه‌چندان طولانی میسونی پایان داد.

کالکشن برند ژاپنی Onitsuka Tiger در میلان 2025

میلانِ پاییزی و بارانی در دومین روز هفته‌ی مد، ساعت ۵ بعدازظهر به وقت محلی، میزبان برند ژاپنی Onitsuka Tiger بود. این برند که در سال ۱۹۴۹ با ایده‌ی «ورزش می‌تواند زندگی افراد را تغییر دهد» شکل گرفت، در ابتدا تنها بر طراحی کتانی تمرکز داشت و بعدها به زیرمجموعه‌ی ASICS پیوست. با گذر زمان، Onitsuka Tiger دگرگون شد و از تولید صرف کتانی به یک برند کامل سبک زندگی با مجموعه‌ای از پوشاک، عطر، اکسسوری و محصولات دیگر ارتقا یافت.

فضای فشن‌شو این فصل به‌گونه‌ای طراحی شده بود که با حذف هر عنصر اضافی، به بومی سفید برای نمایش خلاقیت‌ها تبدیل شود. تونل‌های قوسی و هندسه‌ی تکرارشونده نگاه مخاطب را به عمق می‌کشاند. دیوارها و کف پوشیده از سفید خالص، نور را به‌خوبی بازتاب می‌دادند و توجه را تماماً بر لباس‌ها و حرکت مدل‌ها متمرکز می‌کردند.

نورپردازی یکنواخت نیز مینیمالیسم ژاپنی برند را برجسته‌تر می‌ساخت. این بستر ساده فرصتی فراهم می‌کرد تا رنگ‌های جسورانه‌ی لباس‌ها در تضادی چشمگیر با سکوت فضا بدرخشند؛ بازی هوشمندانه‌ای میان آرامش محیط و قدرت رنگ.

در برخی لوک‌ها، استفاده از کیف‌های بند زنجیری و بوت‌های مشکی‌ـ‌سفید با بندهای پیچیده، حال‌وهوایی آوانگارد و شهری ایجاد می‌کرد. مجموعه با پالت رنگی خنثی در کنار پاستل‌های لطیف و بازی لایه‌ها، فضایی میان استایل خیابانی ژاپنی و مینیمالیسم معاصر ساخت؛ آمیزه‌ای از راحتی و ظرافت که برای زندگی شهری با چاشنی فشن آوانگارد کاملاً مناسب است.

مدیر خلاق این برند ژاپنی، Andrea Pompilio، نقشی کلیدی در شکل‌دهی به مسیر برند، هویت بصری، حضور در فشن‌ویک و ترکیب میراث با نوآوری دارد. او پیش‌تر با برندهای مطرحی همچون Prada، Calvin Klein و Yves Saint Laurent همکاری کرده است.

از میان چهره‌های سرشناسی که به‌عنوان میهمان در این شوی دیدنی حضور داشتند، می‌توان به baifernbah، Joshua Hong و MOMO اشاره کرد.

کالکشن برند N21 در هفته ی مد میلان

برند N21 در ساعت 18 کالکشن بهار/تابستان 2026 خود را در هفته مد میلان ۲۰۲۵ به‌ نمایش گذاشت. برند Numero Ventuno به N21  معروف است. 21 عدد شانس و محبوب Alessandro Dell Acqua طراح و بنیان‌گذار این برند است. فلسفه طراحی N21 استایل زنانه، مدرن و جذاب است. برند N21 برندی قوی، جسور و پر از تناقض است که متریال و فرم‌های مختلف را ترکیب می‌کند.

آلساندرو‌ دل آکوا اعتقاد دارد پوشاک باید به‌گونه‌ای طراحی شود که بی‌زمان و با‌دوام بماند. پس کیفیت پارچه در الویت است. آلساندرو می‌گوید ما در دوره‌ای پیچیده وسردرگم زندگی می‌کنیم. برند N21 از طریق سادگی و کاربردی‌بودن، با این آشفتگی مقابله می‌کند. او لباس را یک ابزار روزمره می‌داند.

در کالکشن SS26 برند N21 لباس‌ها روزمره، کاربردی و منعکس‌کننده سادگی و پرهیز از جزییات اضافه هستند. طیف رنگی N21 مثل همیشه متنوع و غالبا روشن است. پارچه‌های بدن‌نما، طرح خال‌دار و فرم روان لباس‌ها هویتی زنانه را منتقل می‌کند.

فضای فشن‌شو حس‌ و حال خیابان شهری را داشت که بیانگر آزادی، خلاقیت و عصرمعاصر است. رنگ طلایی متالیک، پارچه بافت بر مدرنیته، آینده و چشمگیر‌بودن تاکید داشت. تناقض مورد علاقه برند N21 در طراحی المان‌های زنانه در کنار آیتم‌های مردانه و سخت محقق شد. پوشیدن دامن چهارخونه اسکاتلندی بر تن مدل مرد علاقه دل آکوا به تناقض، نقد کلیشه‌ها و ترکیب سنت و مدرنیته را نشان می‌دهد. در این کالکشن وفاداری به هویت برند به وضوح دیده می‌شود.

فشن شو برند اترو برای بهار و تابستان 2026

در آخرین نفس‌های بارانی روزدوم از هفته مد میلان، نوبت به اترو(Etro) -کلکسیونرهای ایتالیایی- رسید. مارکو دو وینچنزو (Marco De Vincenzo) در کالکشن بهار و تابستان 2026 اترو با تلفیقی از تجمل، هنر، الهام از طبیعت و نمادهای فرهنگی، با جلوه‌هایی از سبک بوهمی، داستانی شلوغ اما منسجم روایت کرد. باستان‌شناسی، هنر، گردآوری آثار جهانی، پایه‌های جهان سرشار از آزادی و نافرمانی اترو هستند؛ برندی که با چشمی زیباشناسانه به زیبایی‌های کهن و معاصر جهان نگاه می‌کند.

وینچنزو برای جدیدترین کالکشن خود عنوان «Flux» را برگزید. این کلمه به‌معنای حرکت، زندگی و تغییر است؛ بنابراین در این مجموعه همه‌چیز درحال حرکت است و هیچ‌چیز ایستا و محکم نیست. کالکشن مملوو از گلدوزی‌ها، پترن‌ها و لایه‌های رنگارنگ است تا هر لوک احساسی از شادی به مخاطب بدهد.

کالکشن 2026 اترو  در هفته مد میلان ایتالیا از لحاظ پیترن بسیار غنی بود. پارچه آرنیکا برگرفته از طرح آیکانیک پیزلی (بته‌جقه)، نمادی برجسته از میراث اترو محسوب می‌شود. پارچه آرنیکا با بته‌جقه‌هایی در سایزهای متنوع، پترن‌های گیاهی و تکنیک‌های جواهردوزی سنتی با ترکیب‌های ماکسیمال در تمامی لوک‌ها دیده می‌شدند! رنگ‌های قرمز، سبز، آبی، صورتی بر روی پس‌زمینه‌هایی با طیف‌های خاکی و خنثی، نشسته بودند.

جریان کالکشن از ظاهرهایی سنتی و رها به سمت لوک‌هایی مدرن‌تر حرکت کرد. اولین لوک با پیراهنی ماکسی و چین‌های اریب رنگی، کت مشکی با تزئینات زیاد و سربند توری، نماینده محتوای ماکسیمال و بوهمی کل کالکشن بود. کت‌های کابوی کوتاه و بلند با ریسه‌های آویزان، دامن‌ها و پیراهن‌های لایه‌ای با چین‌های اریب، شلوارهای سنبادی، سوتین‌های فلزی مشبک به‌رنگ‌های نقره‌ای و طلایی، کمربندهای آویزان از جنس چرم و فلز، کت و شلوار و جین، آیتم‌های غالب کالکشن اترو را تشکیل می‌دادند.

پارچه‌های حریر، چرم ، ژاکارد و بافت‌های سبک انتخاب‌هایی در راستای سبک بوهمی-کابویی کالکشن بودند. سرپوش‌های توری، کیف‌هایی با ریسه‌های آویزان، گردنبندهای فلزی بلند و کلاه‌های آوانگاردِ نمایشی به تکمیل لوک‌ها کمک کردند.

کالکشن در Via San Luca، فضایی شکل‌گرفته از تضاد و حرکت برگزار شد. صحنه‌ی شوی بهار و تابستان 2026 اترو بازتابی است از زبان متغیر کالکشن، نشیمن‌های مجسمه‌وار، رنگ‌های خنثی و نوری که با لحظه حرکت می‌کند. موسیقی زنده با خوانندگی کارولا لا نینا (Carola La Nina)  که ترکیبی از فولکلور با موسیقی پاپ و شهری بود، قلب تپنده فشن‌شو محسوب می‌شد. در بخش‌هایی صدای سم اسب در پس‌زمینه شنیده می‌شد که با ریتم تند حرکت مدل‌ها، نمایانگر خوی سرکش نهفته در کالکشن بود.

کالکشن KNWLS در هفته مد میلان ۲۰۲۵

روز دوم هفته‌ مد میلان با نمایش برند KNWLS به پایان رسید؛ برندی که در نخستین حضور رسمی خود در این رویداد، گامی بزرگ به سوی توسعه‌ی بین‌المللی برداشت.

KNWLS در سال ۲۰۱۷ توسط شارلوت نولز (Charlotte Knowles) و الکساندر آرسنو (Alexandre Arsenault) پایه‌گذاری شد. این لیبل تا سال ۲۰۲۱ با نام «Charlotte Knowles» شناخته می‌شد، اما از همان سال به‌طور رسمی به «KNWLS» تغییر نام داد.

این برند که پیش‌تر فعالیت اصلی‌اش در لندن بود، با حضور در فشن‌ویک میلان نشان داد به دنبال ورود جدی به بازار مد ایتالیا و اروپا است. همکاری مشترک با Nike و پروژه‌ی Slinky Warrior نیز از بزرگ‌ترین گام‌های بین‌المللی KNWLS به شمار می‌رود. در همین فشن شو نیز این دو برند دوباره کنار هم قرار گرفتند و فضایی منحصربه‌فرد همراه با موسیقی تکنو خلق کردند.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ KNWLS جسورانه بود؛ در بیشتر لوک‌ها اغراق در فرم و برش‌ها دیده می‌شد و حتی مینیمالیسم گاهی با ترکیب رنگی ماکسیمالیسم هم‌نشین شده بود.

توانایی این برند در پیوند دادن فرهنگ زیرزمینی با زبان لوکس مد تحسین‌برانگیز است. طراحی‌ها متأثر از جریان‌های گرانج، پانک، و فضای Underground بوده و در عین حال پرداختی لوکس و دقیق دارند.

این مجموعه نشان می‌دهد که KNWLS از فرم‌های صرفاً بدن‌نما فراتر رفته و به سمت مجسمه‌سازی حجم و استایل «Protection Chic» حرکت کرده است؛ آمیزه‌ای از جذابیت و قدرت که حضوری چشمگیر برای نخستین نمایش این برند در میلان رقم زد.

در روز دوم میلان فشن ویک، علاوه بر شو‌هایی که برند‌ها برگزار کردند، ما همچنین شاهد مراسمی با نام Black carpet awards نیز بودیم. این مراسم با هدف ارتقای اجتماعی و بزرگداشت کسانی که در زمینه‌ی خلاقیت، فرهنگ، کارآفرینی، جامعه‌سازی و میراث فرهنگی فعالیت دارند، برگزار می‌شود. نام «Black» در اینجا به به‌عنوان نمادی از مجموع همه رنگ‌ها و پذیرش هر نوع تنوع، نه صرفا محدود به جامعه سیاه‌پوستان؛ معنی می‌شود.

Afro Fashion Association و Michelle Francine Ngonmo از پایه‌گذاران این رویداد در سال ۲۰۲۳ هستند که سومین دوره از این مراسم هم‌زمان با جریان هفته‌ی مد میلان برگزار شد. همچنین شایان ذکر است که رأی‌گیری عمومی در ماه ژوئیه در وبسایت Afro Fashion Association انجام شده‌بود. چیزی که این دوره را متمایز کرد، وجود یک جایزه ویژه برای این دوره بود تا به هنرمندی که نقش مهمی در هنر آفریقایی یا دیاسپورایی داشته باشد، اهدا شود.

خب روز شلوغ هفته مد میلان ۲۰۲۵ به پایان رسید. نظرتان درباره این کالکشن‌ها چه بود؟ کدام کالکشن را بیشتر دوست داشتید؟

با ما در مجله مد الکا در روزهای آینده هفته مد میلان همراه باشید. برای دیدن کالکشن‌های روز اول، مقاله (شروع هفته مد میلان 2025 با تخم‌مرغ‌های شیشه‌ای) را ببینید.