روز چهارم از هفته ی مد میلان 2025

اکنون به میانه‌ی هفته ی مد میلان 2025، یعنی 26 سپتامبر رسیدیم. در روزهای پیشین این هفته مد شاهد طرح‌های زیبا و هیجان‌انگیزی بودیم؛ امروز نیز برندهای دیگری پا به صحنه گذاشته و طرح‌های خود را برای بهار و تابستان 2026 ارائه داده‌اند. با ما همراه باشید تا تحلیل برندهای روز چهارم هفته مد میلان را با هم ببنیم.

برای دیدن کالکشن‌های روزهای پیشین هفته مد ایتالیا وارد بخش (هفته‌های مد) در مجله مد الکا شوید.

روز چهارم در هفته ی مد میلان

کالکشن بهار و تابستان 2026 برند Sportmax در هفته ی مد میلان

Sportmax، برند ایتالیایی جسور و آینده‌نگر، در سال ۱۹۶۹ از دل Max Mara متولد شد. اگر Max Mara با شیک بودن و وقار شناخته می‌شود، Sportmax لبه‌ها را تیزتر کرده و جسارت را به دنیای مد می‌آورد. این برند همواره فراتر از قواعد مرسوم حرکت می‌کند و بر تضادها، نوآوری و خلاقیت تکیه دارد. از سال ۱۹۷۹، Grazia Malagoli به Sportmax  پیوست و از ۱۹۸۲ به عنوان مدیر خلاقیت، نقش کلیدی در شکل‌دهی به هویت برند و تعریف روح آن داشته است.

تمرکز Sportmax بازتعریف زنانگی مدرن است؛ لباس‌ها ترکیبی از قدرت، اعتمادبه‌نفس و ظرافت‌اند و هر قطعه داستان بصری تازه‌ای را روایت می‌کند. تضاد میان خطوط دقیق و ساختارهای هندسی با پارچه‌های نرم و روان، تعادلی منحصربه‌فرد میان جسارت و لطافت ایجاد می‌کند. برش‌های هندسی، لایه‌بندی‌ها و ترکیب متریال‌های مختلف، تجربه‌ای نوآورانه و عمیق از هر کالکشن ارائه می‌دهند.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ Sportmax در Palazzo del  Ghiaccio میلان برگزار شد؛ ساختمانی به سبک لیبرتی در منطقه Porta Vittoria که با سختی صنعتی و انعطاف‌پذیری فضایی، صحنه‌ای ایده‌آل برای نمایش خلق کرده است. نورپردازی، آکوستیک و سقف‌های بلند این فضا، تضاد پارچه‌ها و برش‌ها را برجسته می‌کند و تجربه‌ای چندبعدی از حرکت و موسیقی برای مخاطب رقم می‌زند.

فشن‌شو شامل ۴۴ look بود که تعامل میان معماری و لطافت پارچه‌ها را به تصویر می‌کشید. پیش از شو، Sportmax با انتشار پست‌هایی در اینستاگرام، توجه مخاطبان را به نقوش گیاهی و طرح‌های برجسته کالکشن جلب کرد که در لباس‌ها، کیف‌ها، کفش‌ها و حتی دستکش‌های بلند از پارچه‌های شفاف دیده می‌شدند.

شلوارهای جین حجیم پیلی‌دار با برش‌های مدرن، ترنچ‌کت‌ها و ترکیب رنگ‌های زرد کره‌ای، یاقوتی و مشکی، در کنار کیف‌ها و زیورآلات درشت طلایی-نارنجی، جلوه‌ای مدرن و جسورانه به استایل‌ها می‌بخشیدند. در پایان، لوک‌ها با جریان «Sleep-to-Street»، راحتی و لطافت را بازتعریف کردند؛ پیراهن‌های توری روی شلوارهای پهن، کت‌وشلوارهای سبک و روان و لایه‌بندی‌های هوشمندانه، سنت‌های جنسیتی و هنجارهای لباس قدرتی را به چالش کشیدند و نگاه تازه‌ای به زنانگی معاصر ارائه کردند.

برند Marco Rambaldi در هفته ی مد میلان 2025

دومین شو از روز چهارم فشن ویک میلان به برند ایتالیایی Marco Rambaldi تعلق داشت؛ برندی که هشت سال پیش بنیان گذاشته شد. خود مارکو در شهر بلونیا متولد شده و روایت‌های شهری و خاطره‌محور زادگاهش تأثیری چشمگیر بر طراحی‌های او گذاشته است. می‌توان گفت رامبالدی همواره در تلاش است تا هویت بصری و سبک منحصربه‌فرد برندش را حفظ کند.

یکی از امضاهای شناخته‌شده‌ی او استفاده از بافت، گره‌بافی و کلاژ پارچه‌های قدیمی است؛ در واقع، بهره‌گیری از پارچه‌های آرشیوی و رویکرد Upcycling بخش مهمی از کار او را شکل می‌دهد. هویت برند رامبالدی ترکیبی است از سنت ایتالیایی دهه‌های گذشته با زبانی جوان، نوگرا و سرشار از عشق به عناصر بازیگوش و خاطره‌انگیز. این برند همچنین بر مفهوم “Made in Italy” تأکید ویژه‌ای دارد؛ اما این مفهوم را نه صرفاً به معنای کیفیت، بلکه به عنوان فرهنگی زنده و پیوندی با کارگاه‌های دست‌ساز و میراث صنعتی‌ـ‌هنری ایتالیا بازتعریف می‌کند.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ نیز از همین رویکرد پیروی کرده و نمایشی بود سرشار از این روحیه. فضای شو حال‌وهوایی صمیمی و رمانتیک داشت که با آهنگ Tutt’al Più از Patty Pravo هماهنگی دلنشینی پیدا کرده بود. سالن سرپوشیده با سقف شیشه‌ای و نور طبیعی، و تکه‌های پارچه و تور آویخته از سقف، حسی از کارگاه خلاقیت، دست‌ساز بودن و نوعی DIY aesthetic را القا می‌کرد.

سکوی باریک و سفید، با بطری‌های شراب تزئین‌شده با شمع در دو سوی مسیر، فضایی غیررسمی و کمی آوانگارد می‌ساخت و مرز میان مهمان و مدل را کمرنگ می‌کرد. مهمان‌ها در نزدیکی مسیر حرکت مدل‌ها نشسته بودند و همین چیدمان ارتباطی نزدیک و تجربه‌ای ملموس از لباس‌ها و جزئیات آن‌ها فراهم می‌آورد. استفاده از نور طبیعی در کنار نورپردازی ساده‌ی استودیویی، حالتی روزمره اما نمایشی ایجاد کرده بود که با هویت برند، یعنی ترکیب ظرافت ایتالیایی با روحیه‌ی جوان و خیابانی کاملاً هماهنگ بود.

همچون طراحی‌های اخیر مارکو، این رانوی نیز سرشار از ترکیب خلاقانه‌ی متریال‌های گوناگون بود؛ چرم، بافت، تور، ارگانزا، پارچه‌های گلدار و راه‌راه، همه در لایه‌های متنوع کنار هم قرار گرفته بودند. جذاب‌ترین بخش، تلفیق پارچه‌های نخی قدیمی در لباس‌های امروزی و خیابانی بود؛ رویکردی که امضای ویژه‌ی رامبالدی به شمار می‌آید.

در پایان نمایش، مارکو رامبالدی با پرچم فلسطین و تی‌شرت سفید چاپی وارد شد که روی آن نوشته بود:

Adults Only – Please be advised that this person believes all love is equal and highly recommended

ترجمه‌ی آزاد این جمله چنین است: «لطفاً آگاه باشید که این فرد معتقد است تمام عشق‌ها برابرند و به شدت توصیه می‌شوند.»

این تی‌شرت ساده، تنها یک لباس معمولی نبود؛ بلکه بیانیه‌ای مدرن و قدرتمند بود که مفهوم سنتی «فقط برای بزرگسالان» را دگرگون کرده و آن را به نمادی از آزادی، برابری و عشق جهانی تبدیل ساخت.

کالکشن برند Blumarine در هفته ی مد میلان 2025

شوی کالکشن بهار و تابستان 2026 برند ایتالیایی بلومارین (Blumarine) در فضایی بارانی و مه‌آلود برگزار شد؛ هوایی که عمارت تاریخی پالاتزو ایزیمباردی (Palazzo Isimbardi) را به صحنه‌ای کلاسیک بدل کرده بود. در این میان، دیوید کما، طراح گرجستانی که سال‌ها در هفته‌های مد لندن خوش درخشیده، دومین مجموعه‌ی خود را از زمان آغاز همکاری با بلومارین به روی صحنه آورد.

نمایش با موسیقی‌ای برخاسته از دل طبیعت آغاز شد؛ آوایی آمیخته با صدای جیرجیرک‌ها و بال‌زدن سنجاقک‌ها و پروانه‌ها. حیاط عمارت با ناقوس‌های سیاه افتاده بر سنگ‌فرش تزیین شده بود؛ عناصری نمادین از کلیسا که شاید یادآور سرگذشت غم‌انگیز این کاخ و مرگ معشوق پرآوازه‌ی راهبه‌ی مونزا در سال ۱۶۰۷ بودند.

پالت رنگی مجموعه گستره‌ای از صورتی‌های روشن و ملایم تا سبز زمردی، سفید، رنگ‌های نود و مشکی را در بر می‌گرفت؛ رنگ‌هایی که در نقطه‌ای با قرمز روشن قطع ‌شدند و دوباره ریتم خود را از سر ‌گرفتند. سیلوئت‌های زنانه، با ظرافتی بی‌نقص خطوط بدن را به تصویر کشیدند و پارچه‌های شفاف، همگی در هماهنگی کامل با امضای برند بلومارین و ویژگی شاخص آثار کما در این کالکشن قرار گرفتند.

بدین ترتیب، پیام برند (تصویری رمانتیک و ظریف از زن) به بهترین شکل ممکن به نمایش درآمده‌بودند؛ دامن‌های بلند، کت‌های کوتاه با دنباله‌های نمایشی، و پارچه‌هایی که با کوچک‌ترین حرکت بدن مدل‌ها به پرواز درمی‌آمدند.

استفاده از متریال‌های ضخیمی مثل خز، جین و چرم در کنار پارچه‌های نازک و سبک گیپور و تور، تضادی چشم‌نواز به وجود آورده بودند. در استایلینگ، جزئیات اگزجره به چشم می‌آمد؛ گوشواره‌های صلیب‌شکل غول‌آسا، گردنبندهای چندلایه و نمادین، و پروانه‌ها و سنجاقک‌هایی در اندازه‌های بسیار بزرگ که در سرتاسر لوک‌ها دیده می شدند. چه به عنوان اکسسوری و چه به صورت منجوق دوزی روی پارچه ها.

مهمانان ترنس نیز بخشی از فضای متنوع و آزادانه‌ی این نمایش بودند؛ حضوری که بر روح کلی کالکشن، ترکیبی از زنانگی، جسارت و «از پیله‌ی پروانه بیرون آمدن» تأکید می‌کرد. در لحظات پایانی، آخرین مدل تعادلش را از دست داد؛ لغزشی که مدل به خوبی از پس آن برآمد و این با قدرت ادامه دادن، همچنان در بافت کلی اجرا معنایی نمایشی و تأثیرگذار داشت.

فشن شوی برند INSTITUTION در هفته ی مد میلان 2025

INSTITUTION برند اندیشه‌محور، بنیان‌گذاری شده توسط Galib Gassanoff، مرزهای مد را جابه‌جا می‌کند و هنر، فرهنگ و اخلاق را در کالکشن‌های خود با هم می‌آمیزد. این برند نه تنها زیبایی‌شناسی را ارائه می‌دهد، بلکه لباس‌هایش بازتابی از ساختارهای اجتماعی و ایدئولوژی‌های هنری هستند و هر قطعه، داستانی مستقل روایت می‌کند.

Gassanoff، اهل گرجستان و با اصالت آذربایجانی، در حومه تفلیس و میان فرهنگ‌های متضاد و سنت‌های سخت‌گیرانه رشد کرده است. او مسیر شخصی خود را با ایجاد INSTITUTION دنبال می‌کند و می‌خواهد فراتر از مد حرکت کند؛ برندی که اهداف اجتماعی و هنری را نیز در بر دارد. معرفی برند در میلان در سال ۲۰۲۴، نقطه شروعی برای جلب توجه سریع شد و حضور سه فصل متوالی در هفته ی مد میلان، نگاه تازه‌ای به مد معاصر ارائه داد.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ این برند در Ambrosianeum  رونمایی شد و شامل ۳1 لوک منحصربه‌فرد بود. این مجموعه تلفیقی جسورانه از سنت و نوآوری است؛ تضاد میان خطوط ساختاری دقیق و فرم‌های نرم، هر لباس را به تجربه‌ای بصری منحصر‌به‌فرد تبدیل می‌کند. تکنیک‌های بازیافتی (upcycling)، لباس‌های دست‌بافت، بندکفش‌های پنبه‌ای و تاپ‌های بافته‌شده، ترکیبی بی‌نظیر از میراث فرهنگی و خلاقیت مدرن خلق کرده‌اند. یکی از تاپ‌ها با دکمه‌های بازیافتی طراحی شده.

در لوک شماره ۱۹، لباسی بافته شده از بندکفش و پوشیده از دوربین‌های کوچک ورزشی، تکنولوژی و فرهنگ مدرن را در کنار سنت‌های بافت دستی و الهامات قومی بازنمایی می‌کند؛ جزئیاتی که هم تزئینی‌اند و هم مفهومی، و نگاه مخاطب را به لایه‌های عمیق هر طراحی جلب می‌کنند.

پیش از شو، برند با پست‌های اینستاگرامی، منابع الهام کالکشن را آشکار کرد؛ بافت لباس‌ها و حصیرها، الهام گرفته از سیلوئت و روش بافت کلاه‌های حصیری، میراث فرهنگی و نوآوری را در هم می‌آمیزد و هر لوک را به بیانیه‌ای بصری و الهام‌بخش تبدیل می‌کند.

سیلوئت‌ها خاص و منحصربه‌فرد بودند؛ برخی لوک‌ها با وجود جزئیات غنی در جلو، در پشت backless طراحی شده بودند و تضاد میان جلو و پشت، حس تعادل و جسارت را تقویت می‌کرد. شانه‌ها و خط باسن با اغراق طراحی شده، برش‌ها خلاقانه و حرکت لباس‌ها پویا بود. پالت رنگی کالکشن، شامل رنگ‌های خنثی، اکر و آجری، جلوه‌ای ملایم و در عین حال چشمگیر به مجموعه بخشیده بود.

با متریال‌های متنوع و دیدگاهی منحصر به فرد، Gassanoff روندی رو به رشد و چشمگیر در دنیای مد دارد و هر کالکشن او نمایانگر نوآوری، هویت متمایز و جسارت بصری برند INSTITUTION  است.

فشن شوی برند TOD’S در هفته ی مد میلان 2025

ساعت ۲ به وقت محلی میلان، بالاخره نوبت هنرنمایی برند TOD’S رسید. ریشه‌ی این خانه‌ی مد لوکس ایتالیایی به اوایل قرن بیستم برمی‌گردد؛ زمانی که فیلیپو دلا واله به عنوان کفاشی کوچک در منطقه‌ی مارکه ایتالیا کار می‌کرد. در دهه‌های بعد، کسب‌وکار به‌تدریج رشد کرد و برند TOD’S کار خود را گسترش داد و شروع به تولید چرم، کتانی، پوشاک و لوازم جانبی کرد؛ برندی که تأکید زیادی بر دقت دست‌ساز، کیفیت چرم‌ها و توانایی تلفیق هنر دست با تکنیک‌های پیشرفته دارد.

فضای شو بهار و تابستان ۲۰۲۶ این برند، مینیمالیسم مدرن بود. در ابتدا راه‌پله‌ی بلند و ساده‌ای قرار داشت که حس معماری معاصر و کمی تئاتری به شروع نمایش می‌داد. صفحات عمودی با سوراخ‌های دایره‌ای منظم هم نقش پارتیشن داشتند و هم جلوه‌ای گرافیکی و بازی نور ایجاد می‌کردند.

سالن با دیوارهای سفید، خطوط ساده و سطوح یکدست طراحی شده بود. دیوار شیشه‌ای طولانی که به باغ بیرونی دید داشت، نور طبیعی را وارد سالن می‌کرد و تضاد جالبی میان سکوت سفید داخل و طبیعت بیرون می‌ساخت. نشیمن مهمانان در دو سوی رانوی، نزدیک به مدل‌ها و بدون دکور اضافه بود تا تمرکز روی لباس‌ها بماند.

اتمسفر شو، حس لوکسِ بی‌تظاهر که با هویت Tod’s هماهنگ است را نشان می‌داد؛ ظرافت ایتالیایی، توجه به جزئیات دست‌ساز و فضایی که هنر معماری مدرن را به رخ می‌کشید. مدیر خلاق این برند از سال ۲۰۲۳ Matteo Tamburini است که در این دو سال حضورش در این برند موفقیت‌هایی نیز داشته است.

مجموعه‌ی جدید بهار و تابستان این برند در هفته ی مد میلان، که به طور یکپارچه کاربردی بودن را با ظرافت ترکیب می‌کند، دارای چرم و دوخت دقیق است که اعتماد به نفس و راحتی زن شهری مدرن را به نمایش می‌گذارد. کیف‌های دستی نمادین، کفش‌های شیک و جزئیات نوآورانه با هماهنگی، تعهد تاد به زیبایی پایدار را منعکس می‌کنند.

پارچه‌ها ساده، بدون برش‌های اضافی، خطوط مورب، تأکید بر چرم دست‌ساز با برش مینیمال و سیلوئت آزاد نکاتی بود که در این فشن‌شو به چشم می‌آمد. این مجموعه به‌خوبی فلسفه‌ی «elegant simplicity» و مهارت کار با چرم که برند Tod’s به آن مشهور است را منعکس می‌کند.

حضور Jungwoo به عنوان سفیر رسمی برند و همچنین حضور مهمانان ویژه از جمله Mew Suppasit، Kaya Scodelario و Naomi Watts شو را پر سر و صدا کرد. از مدل‌های مشهوری که برای این برند کت‌واک کردند نیز می‌توان به Mariacarla Boscono و Lia Marie اشاره کرد.

برند Giuseppe Di Morabito در هفته ی مد میلان 2025

جوزپه دی مورابیتو (Giuseppe Di Morabito) از برندهای مد نوظهور ایتالیایی است که با بازآفرینی المان‌های افسانه‌ای و اساطیری شناخته می‌شود. جوزپه، بنیان‌گذار و کارگردان خلاق برند، خود هدایت مجموعه را برعهده دارد و در شوهای پیشین نیز بارها بر تضاد میان استحکام و آسیب‌پذیری تأکید کرده است. این برند در حالی‌که به شاکله‌ی اساطیر یونان وفادار می‌ماند، هر فصل آن را بازتعریف و مدرن‌سازی می‌کند.

جوزپه دی مورابیتو تاکنون با هنرمندانی چون دوالیپا، لیدی گاگا و لیسا همکاری داشته و طراحی‌های پرزرق‌وبرق و چشمگیر او بر تن این خوانندگان بر صحنه درخشیده‌اند. همان‌طور که مخاطب اصلی برند زنان جوانی هستند که در جستجوی ابزاری برای بیان زیبایی و تفاوت خود، ایده‌آل‌های کلاسیک زنانگی را نمی‌پذیرند.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ در هفته ی مد میلان نیز از این قاعده مستثنی نیست و بار دیگر با تکیه بر همین فلسفه، داستان اساطیری «سقوط ایکاروس» را به زبانی معاصر بازآفرینی کرد.

نمایش این مجموعه در فضایی تئاتریکال آغاز شد؛ صحنه‌ای تاریک که با تک‌نوازی ویولنسل حال‌وهوایی شاعرانه و حماسی به خود گرفته بود. در همان ابتدا بازیگری سیاه‌پوست، طوری که انگار در سرزمینی ناشناخته سقوط کرده باشد، وارد صحنه شد. در حین اجرای معلق او دیالوگ نمایشنامه‌ی «سقوط اوکایروس» به گوش می‌رسید. داستان پسری که به نافرمانی از پدر و پیروی از میل خود، بال پروازش را از دست می‌دهد و به دریا می‌افتد.

پس از پایان دیالوگ، مدل‌ها یکی‌یکی وارد صحنه شدند. رنگ‌ها ابتدا در طیف طلایی، خاکی، سفید و کرم ظاهر شدند و به‌تدریج به قرمز، سرخابی و مشکی رسیدند. پرهای مصنوعی، پارچه‌های براق، گیپور سفید و مشکی و رشته‌های مرواریدی که گاه از لباس آویزان بودند و گاه به پارچه دوخته شده بودند، حال‌وهوای الهه‌های یونانی و اساطیری را به بیننده القا می‌کردند.

سیلوئت‌ها شق‌ورق، چهارشانه و مجسمه‌وار، به شکل زره گلادیاتورها، طراحی شده و برخی از آن‌ها یادآور مجموعه اوت‌کوتور بهار و تابستان ۲۰۲۵ برند اسکیاپارلی (schiaparelli) بودند. در جزئیات می‌شود به کرست‌ها، یقه‌هایی با تزیین گل‌رز، سربند با مرواریدهای بافته‌شده، گوشواره‌های فوق‌العاده بزرگ به شکل هلال ماه و کت‌هایی با شانه‌های افتاده از هر دو طرف اشاره کرد.

گریم صورت‌ها نیز نقش مهمی در شکل گرفتن تصویر نهایی ایفا کردند؛ پوست‌های سفیدشده، اشک‌هایی به رنگ و شکل مروارید و یا ابروهای تیره، حالتی شبیه به تئاتر به مدل‌ها می‌داد. موسیقی پس‌زمینه با ریتمی حماسی پیش می‌رفت و اجرای معلق و تئاتریکال همزمان در جریان بود. با در کنار هم قرار گرفتن تمام این عناصر، فضایی میان مد، هنر نمایش و اسطوره‌های باستانی ایجاد شد.

در نهایت، دو مدل آخر با لوک هایی از جنس بال های فلزی، روایت ایکایروس را به پروازی پیروزمندانه با بال‌های جدید بدل کردند که این، نقطه‌ی پایانی بر نمایشی گذاشت که بیش از یک فشن‌شو، روایتی افسانه‌ای از سقوط و پرواز بود.

کالکشن برند Elisabetta Franchi در هفته ی مد میلان 2025

Elisabetta Franchi، برند ایتالیایی شناخته‌شده برای ترکیب ظرافت زنانه و طراحی‌های لوکس، مسیر خود را از سال ۱۹۹۶ آغاز کرد. در سال ۲۰۰۶، طراح با خرید یک شرکت داروسازی قدیمی و متروکه، آن را به دفتر مرکزی خانه مد خود تبدیل کرد و با معماری دوستدار محیط زیست، دیدگاهش را در هر جزئیات بازتاب داد. از سال ۲۰۱۵، برند به یکی از ستاره‌های هفته ی مد میلان تبدیل شد و همان‌جا برای نخستین بار کالکشن بهار/تابستان ۲۰۱۵ خود را ارائه کرد.

سبک منحصر به فرد Elisabetta Franchi، ترکیبی از زنانگی برجسته، کیفیت بی‌نقص «Made in Italy» و دقت در جزئیات است. طراحی‌های او باعث شد در میان سلبریتی‌های هالیوودی نیز شناخته شود و برای چهره‌هایی مانند جسیکا آلبا، کیت هادسون، امیلی بلانت، جنیفر لوپز، لیدی گاگا، کندال جنر و آنجلینا جولی لباس طراحی کند.

علاوه بر این، او یک دوستدار جدی حیوانات است؛ از حذف خز و پر غاز و پشم آنگورا از تولیداتش گرفته تا پیوستن به برنامه‌های Fur Free  و Animal Free  سازمان LAV و ایجاد فضایی دوستدار سگ‌ها در شرکت.

این برند کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ خود را در پالازو آچربی میلان رونمایی کرد، طراح با ۵۰ لوک منحصربه‌فرد، ترکیبی از ظرافت کلاسیک و نوآوری‌های مدرن را ارائه داد. سیلوئت‌ها جذب و نامتقارن بودند و برش‌ها متنوع و خلاقانه طراحی شده بودند. پارچه‌ها به صورت نوارهای برش‌خورده استفاده شدند و تزئینات ریش‌ریش روی لباس‌ها و کیف‌ها جلوه‌ای جسورانه ایجاد می‌کردند.

کت‌ها با شانه‌های عریض و برخی بافت‌ها به شکل مشبک‌های لوزی‌مانند، حس ساختار و هندسه را تقویت می‌کردند. پالت رنگی کالکشن خنثی بود و تمامی چرم‌ها مصنوعی انتخاب شدند تا همسو با علاقه طراح به حیوانات باشند، در حالی که پولک‌های ریز و درشت در برخی لوک‌ها جلوه‌ای لوکس و چشمگیر به لباس‌ها می‌بخشیدند.

طراحی‌ها بدن زن را به شکلی نمایان و مجسم می‌کردند، بدون اینکه صرفاً به فرم‌های چسبان متکی باشند. برخی قطعات از کدهای پوشاک مردانه الهام گرفته و با فرم‌های نرم‌تر و کلاسیک‌تر بازتعریف شده بودند. کالکشن تلفیقی هماهنگ از سبک‌های مختلف ارائه می‌کرد؛ سنگ‌دوزی‌های پیچیده شبیه تار عنکبوت و بافت‌های چسبان.

اکسسوری‌ها نیز نقش مهمی داشتند؛ دستبندهای طلایی به نمادی از اعتمادبه‌نفس و قدرت زنانه تبدیل شده بودند و کیف‌های دستی با طراحی خاص، استایل‌ها را تکمیل می‌کردند. این کالکشن، تصویری جسورانه و در عین حال ظریف از زنانگی معاصر ارائه داد و نشان داد Elisabetta Franchi  همچنان مرزهای طراحی مد را به جلو می‌برد.

فشن شو برند Sunnei در هفته مد میلان ایتالیا

هفته ی مد میلان در چهارمین روز خود و ساعت ۵ عصر به وقت محلی، میزبان برند Sunnei بود؛ برندی که حدود سال ۲۰۱۴ به دست Loris Messina و Simone Rizzo پایه‌گذاری شد. این خانه مد کارش را با تمرکز بر پوشاک مردانه آغاز کرد و به‌تدریج دنیای پوشاک زنانه را هم به مجموعه‌ی تولیداتش افزود.

در هفته مد امسال میلان، رخدادی روی داد که برای آشنایان با زبان طنز و خودآگاهی Sunnei چندان دور از انتظار نبود. این برند همواره به اجرای شوهایی با المان‌های نمایشی، شوخی با تماشاگر و تعامل مستقیم مشهور است؛ برای نمونه، در یکی از نمایش‌های پیشین مدل‌ها نقش مشتریان را ایفا کردند و در همان قالب، فروشگاه تازه‌ی برند را معرفی کردند.

اما این بار، طراحان یک سالن حراج تمام‌عیار تدارک دیده بودند. این ارائه با همکاری خانهٔ حراج کریستیز انجام شد و حتی مدیرعامل کریستیز ایتالیا شخصاً روی صحنه آمد تا نقش برگزارکننده را ایفا کند. حراج با حضور پیشنهاددهندگان و تماشاگرانی برگزار شد که خودشان لباس‌های کالکشن جدید Sunnei را بر تن داشتند.

در واقع، رانوی مرسوم در کار نبود؛ مدل‌ها در میان حاضران قرار داشتند و لباس‌های مجموعه‌ی تازه را به‌عنوان مهمانان مزایده به نمایش می‌گذاشتند. اوج ماجرا زمانی بود که لوگوی مجموعه و جعبه‌ای حاوی حضور نمادین مدیران خلاق برند به قیمت ۹۵ میلیون دلار به فروش رسید، حرکتی نمایشی که بار دیگر نگاه جسور و بازیگوش Sunnei را به رخ کشید.

کالکشن برند SA SU PHI در هفته ی مد میلان، بهار و تابستان 2026

به عنوان برندی نوپا که از پاییز  ۲۰۲۲ شروع به فعالیت کرده، سا سو فی (SA SU PHI) با پایبند ماندن به اصول بنیادین خود (ساده ولی ابراز کننده، کم ولی کافی) استایل‌های خوش آب و رنگی را در کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ خود به نمایش درآورد.

این فشن شو، برخلاف شوهای پر زرق و برق میلانی، در استودیوی کوچک سا سو فی اجرا شد. جمع مهمانان بیشتر شبیه به یک دورهمی عصرانه بود؛ کوچک اما کافی. درست مانند شباهت اسم برند به آوای فرانسوی اش: ça suffit (همین کافی‌ست). این نام و مفهوم توسط صاحبان و طراحان برند، سارا فررو (Sara Ferrero) و سوزانا کوچو (Susanna Cucco) انتخاب شده است.

برخلاف سادگی مهمانان، دکور و فیلم برداری، برای آیتم‌های مجموعه از پارچه‌های ساتن و لخت در رنگ های متنوع و شاد مانند لیمویی، سرخابی و آبی دریایی استفاده شده بود. لباس‌هایی که روی تن مدل‌ها به خوبی نشسته بودند و مناسب استایل‌های کژوال و روزمره به‌نظر می‌رسیدند. مدل‌ها بدون استثناء صندل‌های ساده و مشکی به پا داشتند. با این حال، به دفعات، روی پارکت‌های استودیو سر می‌خوردند. البته شاید این برند تازه تاسیس ایتالیایی تصمیم به استفاده از مدل‌های تازه کار و جدید گرفته بود.

برند The Attico در هفته مد میلان

برند The Attico  که در سال ۲۰۱۶ توسط Gilda Ambrosio و Giorgia Tordini تأسیس شد، مد را به‌عنوان ابزاری جسورانه برای بیان هویت زنانه می‌بیند. این دو طراح میلان، پیش‌تر ستاره‌های استایل خیابانی و مشاوران برند بودند و با اتحاد استعدادهای خود، The Attico را خلق کردند؛ برندی که نامش به معنای «پنت‌هاوس» است و مفهومی لوکس و برجسته از زنانگی مستقل ارائه می‌دهد.

کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ این برند، با عنوان «Lei è così»(او همین‌طور است) در هفته ی مد میلان در Rubattino 56 رونمایی شد. این شعار، تصویری از زنانی جسور، با اعتمادبه‌نفس و هویت مستقل ارائه می‌کند؛ زنانی که همزمان می‌توانند متناقض و یکپارچه باشند، بی‌پایان و متمایز. در این شو، بازیگر ایتالیایی Luisa Ranieri  این مفهوم را به تصویر کشید و پست‌های اینستاگرامی برند نیز بر همین هویت متمرکز بود.

کالکشن با رنگ‌های کلاسیک مشکی، سفید، خاکی و قهوه‌ای آغاز شد و پایه‌ای مینیمال برای طراحی‌ها فراهم کرد. در کنار این پالت، صورتی به‌عنوان رنگی جسورانه و برجسته ظاهر شد که حس زنانه و طراوت را به لوک‌ها افزود و هماهنگی بی‌نظیری با سیلوئت‌ها و جزئیات دقیق لباس‌ها ایجاد کرد.

سیلوئت‌ها اغواگر و پرانرژی بودند؛ کفش‌های پاشنه بلند جلوه‌ای زنانه ایجاد می‌کردند، پارچه‌های تور و لَخت حس اغواگری داشتند و پارچه پیردوپل در کت‌ها و دامن‌ها، تضاد میان ساختار و سیالیت را به اوج می‌رساند. عناصر deconstruction نیز در طراحی مشهود بودند؛ برخی دامن‌ها با آستین‌هایی که مانند کمربند گره زده می‌شدند، حس بازی با فرم و نوآوری را تقویت می‌کردند. پترن‌های پلنگی و گورخری، نه تنها روی لباس‌ها، بلکه در کیف‌ها و کفش‌ها نیز به کار رفته و جلوه‌ای جسورانه و هماهنگ ایجاد کرده بودند.

نتیجه‌ی این کالکشن، مجموعه‌ای از لوک‌های چشمگیر، مدرن و با هویت مستقل زنانه بود که همزمان جسارت، ظرافت و نوآوری را در هم می‌آمیخت و تجربه‌ای کامل و دیدنی برای مخاطبان خلق می‌کرد.

به پایان روز چهارم هفته ی مد میلان رسیدیم و 10 برندی که فشن شو برگذار کردند را با هم دیدیم. تا به این‌جا کدام برندها نظر شما را بیشتر جلب کردند؟

برای دیدن همه بقیه روزهای هفته ی مد میلان 2025 با مجله مد الکا همراه باشید.