رد پای المان‌های شرق در ششمین روز هفته مد میلان 2025

به روزهای پایانی هفته مد ۲۰۲۵ میلان و 28 سپتامبر نزدیک شده‌ایم. تا به امروز روزهای پیشین هفته مد میلان ایتالیا را با هم دیدیم. امروز نیز به بررسی 8 فشن شوی جدید می‌پردازیم. در ادامه با مجله مد الکا همراه باشید.

بررسی کالکشن‌های روز ششم هفته مد ۲۰۲۵ میلان

برند Francesca liberatore در هفته مد میلان ایتالیا 2025

درست صبح یکشنبه، هفته مد ۲۰۲۵ میلان میزبان کالکشن بهار و تابستان برند Francesca liberatore بود. جایگاهی که برای این طراح ایتالیایی در تقویم میلان تثبیت شده است، حاصل بیش از یک دهه فعالیت پیوسته و جسورانه در عرصه مد است.

او به سرعت امضای شخصی خود را در طراحی به نمایش گذاشت. سبک طراحی او تلفیقی است از ساختار و فرم مهندسی‌شده با المان‌های نرم و لطیف. برش‌های ساختاری و سیلوئت‌هایی که یادآور فرم‌های معماری‌اند، با لایه‌های لطیف و جزئیات زنانه ترکیب می‌شوند و این ترکیب کالکشن‌های تماشایی خلق می‌کند.

در سال‌های اخیر، کالکشن‌های او نه تنها روایتگر نگاه شخصی و شاعرانه‌اش به زن معاصر بوده‌اند، بلکه نشان داده‌اند چگونه می‌توان میان هنر، صنعت و روایت های اجتماعی پلی تازه زد. از استفاده‌ی پارچه‌های متنوعی همچون ابریشم و مخمل گرفته تا آزمایش با متریال‌های مدرن همه بخشی از تلاش‌های فرانچسکا برای گسترش مرزهای طراحی است.

در کالکشن بهار و تابستان 2026 هفته مد میلان، که در میدان تاریخی دومو در قلب میلان Piazza Duomo برگذار شد، فرانچسکا لیبراتوره بار دیگر ثابت کرد که مد برای او صرفا یک فرم پوششی نیست، بلکه ابزاری برای روایت‌های انسانی و هنری است.

پیش از نمایش، سه تصویر مفهومی و یک پوستر رسمی در صفحه طراح منتشر شد. آثاری از شمشیر‌ها، دست‌های انسان، کودک و پرنده‌ای سفید(قو). این نقاشی‌ها فضایی دوگانه از خشونت و لطافت ساخته‌اند؛ جایی که شمشیر‌‌ها یادآور جنگ و زخم‌اند، اما رنگ‌های روشن و حضور پرنده نماد امید، زیبایی، لطافت و رهایی است.

‌لیبراتوره با الهام از این نقاشی‌ها و به‌کارگیری هنر، قصد دارد مردم را از آشفتگی جهانی مطلع سازد اون در پشت صحنه بیان کرده که “هر کسی که در دنیای طلایی خود زندگی می‌کند، باید چشمان خود را باز کند. ما باید بایستیم و به این وضعیت توجه کنیم.”

او از طریق صحنه‌آرایی و موسیقی متن با دو آهنگ از گروه (Tears of Fears) با نام‌های «همه می‌خواهند بر جهان حکومت کنند» و «دنیای دیوانه» که توسط خواننده ایتالیایی الیسا خوانده شده است، این مفهوم را بیان کرده و از المان‌هایی مانند پله‌های فرار استفاده کرده است.

در این کالکشن همکاری با برند Sony شکل گرفته است که از هدفون‌های این برند به عنوان اکسسوری در لوک‌ها استفاده شده است. به گفته‌ی طراح همان‌طور که برند سونی به دنبال رسیدن به بهترین کیفیت صدا و خلق یک تجربه خاص برای کاربر است، او نیز جویای کمال و زیبایی در طراحی است؛ پس هدف این مشارکت این است که تجربیات وسایل روزمره هم به یک تجربه لوکس و لذت بخش تبدیل شوند و مفهوم کالکشن را از این طریق به نسل جوان برساند.

نمایش با مجموعه‌ای از ژاکت‌های سفید دوخته شده از پارچه‌های لوکس و بافت‌دار آغاز شد. پالت رنگی دوگانگی را نشان می‌دهد؛ از طیف‌های آبی پاستلی، سبز و صورتی تا تضاد شدید مشکی و قرمز خونین. اما در برخی لوک‌ها رنگ‌های خنثی مثل کرمی، سفید، بژ و قهوه‌ای نیز استفاده شده است که رنگ‌های هویت این برند را نشان می‌دهند.

لیبراتوره با کالکشن نه تنها لباسی برای پوشش، بلکه بیانیه‌ای برای ذهن و روح جهان ارائه داد، زیبایی و زنانگی، حتی در دل جهانی پر از خشونت و تضاد، همچنان راهی برای شکوفایی و بقا می‌یابد و این موضوع باید علاوه بر روزمرگی به یک تجربه لوکس تبدیل شود.

در پایان مراسم، مدل‌ها گل‌ها را بر روی زمین می‌گذاشتند که ادای احترامی به پادشاه مد میلان جورجیو آرمانی است.

کالکشن برند HUI Milano در هفته مد ۲۰۲۵ میلان

اگر شما هم به هنر و تاریخ شرق آسیا علاقه‌مند باشید، فشن شوی HUI Milano (هویی میلانو) می‌تواند به راحتی شما را به وجد بیاورد! رونمایی از کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ این برند در کافه کورسو کومو (Corso Como Café) و با حضور تعداد زیادی از سلبریتی‌های چینی و آسیایی برگزار شد. فضایی پر از صدای آرامش‌بخش موسیقی ذن و شرشر آب، همراه با برگ‌ها و تزئینات سبزرنگ، حس آرامش و پیوند با طبیعت را تقویت می‌کرد. اجرایی نامتداول اما دعوت‌کننده به آرامش.

در ابتدا، به شکل نمادین، مراسم چای سنتی که در سرزمین زادگاه طراح و صاحب برند، خانم ژائو هوئی‌ژو (Zhao Huizhou)، مرسوم بوده اجرا شد. مدلی با تاج سنتی بر سر، پس از پخش کردن عطر عود در تمام سالن کافه، مراسم چای را با ظرافت و طمأنینه برگزار کرد. این شاید زیباترین و خاص‌ترین روش شروع یک فشن‌شوی بود برای برندی که ریشه در فرهنگ و تاریخ چین و هنر مدرن ایتالیا دارد.

کالکشن بهار و تابستان 2026 HUI در هفته مد ۲۰۲۵ میلان بی‌شباهت به مجموعه سال قبل نبود، با این تفاوت که این‌بار ترکیب پارچه‌ی ظریف حریر و جین گلدوزی‌شده جایگزین سوزن‌دوزی‌های مجموعه ۲۰۲۵ شده بود. پالت رنگی ملایم در کنار قرمز آتشین، طرح‌هایی الهام‌گرفته از کاخ‌های شرقی، بالاپوش و یقه‌های دوخته‌شده به سبک لباس‌های قدیم چین و استفاده از متریال ابریشم، از ویژگی‌های برجسته این مجموعه به شمار می‌رفت.

علاوه بر این، پالت رنگی ملایم، استفاده از سبک راه‌راه، شکوفه‌های صورتی و گوشواره‌های یکسان به شکل زنگوله‌های معابد نیز از المان‌های تکرارشونده در کالکشن سال قبل این برند بودند. طراح با ظرافت تمام و در عین زیبایی، بار دیگر موفق شد با پایبندی به اصول اولیه خود، شاهکارهایی خلق کند که نتیجه درآمیختن هنر شرق و غرب هستند.

فشن شوی برند Calcaterra در هفته مد میلان 2025

برند Calcaterra در هفته مد ۲۰۲۵ میلان، مجموعه‌‌‌ای با عنوان «Made to Exist, Quietly» را در Via Santa Marta 18 به نمایش گذاشت. این کالکشن بیانیه‌ای است در ستایش «لوکس خاموش»؛ حضوری آرام و بی‌ادعا که با کیفیت برتر پارچه‌ها و برش‌های دقیق معنا پیدا می‌کند.

این کالکشن با شاخص‌های هویتی این برند همخوانی دارد که می‌توان به تمرکز بر فرم، حجم و خطوط ساختار ‌یافته اشاره کرد. طراحی‌های او اغلب شامل احجام بزرگ، شانه‌های برجسته، خطوط صاف و تمیز، و ترکیب بین ساختار و حرکت‌اند. همچنین، سادگی همراه با جزئیات دقیق از دیگر شاخص‌های هویتی این برند است. گرچه طراحی‌ها اغلب مینیمال به نظر می‌آیند، اما در جزئیات مثل دوخت، برش، استفاده از پارچه خاص، تزئینات جزئی و طراحی شانه یا یقه دیده می‌شود.

الهام مجموعه از تعادلی میان گذشته و حال شکل گرفته است؛ ترکیب ظرافت زنانه با تیلورینگ و دوختِ مردانه‌ی ساختاری که در نهایت به سیلوئت‌هایی میان‌جنسیتی و فراتر از تقسیم‌بندی‌های سنتی می‌رسند. برخی تزئینات الهام‌گرفته از فرهنگ بربری / بیابانی در یقه‌ها و کت‌های فشرده دیده می‌شوند و حس اصالت قومی به اجرا می‌بخشند.

پالت رنگی شامل طیفی از سفید عاجی، بژ، خاکستری و قهوه‌ای‌های خاکی است که فضایی خنثی و مینیمال را ایجاد می‌کند. انتخاب این رنگ‌ها در کنار پارچه‌های نرم و روان، حرکت آزاد اما کنترل‌شده‌ای به لباس‌ها داده است. کت‌ها و بلِیزرها گاهی محکم و جمع‌شده طراحی شده‌اند، در حالی‌که با لباس‌های سبک و نرم زیرشان ترکیب می‌شوند تا تضادی میان ساختار و سیّالیت ایجاد کنند.

این فصل همچنین با همکاری‌های تازه همراه بود؛ اکسسوری‌های بدون جنسیت حاصل همکاری با KIWI Vapor، که زیبایی و عملکرد را در هم آمیخته‌اند؛ و کفش‌هایی ساخته‌شده توسط Cuoio di Toscana که پیوند برند را با صنعت دستی و مهارت سنتی ایتالیایی پررنگ می‌کنند.

جزئیات لوک‌ها و ترکیب‌ها:

• در دوخت کت‌ها و بلِیزرها، طراحی‌هایی دیده شده‌اند که به نظر فشرده و نزدیک به تن اعمال شده‌اند (“tightly cinched jackets”) تا مرز بین لباس و بدن کم شود.
• پارچه‌های آزاد و دامن‌ها یا شلوارهایی که در مچ جمع شده‌اند دیده می‌شود، به طوری که حرکت را کنترل یا هدایت می‌کنند.
• اِلمان‌هایی برگرفته از تزئینات بربری در پوشش‌ها به چشم می‌آیند. (می‌توان حدس زد نقش تزئینات قومی یا الهام از بافت‌های محلی در آن‌ها باشد)
• بلِیزرهایی که حسِ بی‌خیالی و آزاد دارند، با ترکیب لباس‌های نرم زیرشان؛ یعنی تعادلی بین ساختار و نرمی در یک لوک.

در نهایت، این مجموعه بیش از هر چیز یادآور این است که مد می‌تواند با آرامش، سکوت و کیفیت اصیل نیز وجود داشته باشد؛ حضوری که بی‌نیاز از هیاهو، به‌سادگی چشم‌ها را خیره می‌کند.

کالکشن برند J.SALINAS در هفته مد ۲۰۲۵ میلان

فشن‌شوی خورخه لوئیس سالیناس، موسس و طراح برند J.SALINAS، فضایی سرزنده و شاعرانه را در باغ سناتو میلانو (Garden Senato Milano) خلق کرد که گویی بازدیدکنندگان را به جایی سرسبز در دل بهشت می‌برد. نور خورشید و محیط باز ترکیبی از طبیعت و هنر را رقم زده بود و تجربه‌ای همه‌جانبه از حس و زیبایی‌شناسی را برای مخاطب فراهم می‌کرد.

تمرکز اصلی کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ این برند پرویی بر لباس‌ها بود و سالیناس با بازی با حجم و جزئیات، جلوه‌ای منحصربه‌فرد به هر قطعه بخشیده بود. همچون کالکشن‌های پیشین، هنر بافندگی زنان پرویی در قالب آیتم‌هایی معاصر به نمایش درآمد.

استفاده از رنگ‌های پاستلی مانند صورتی، سبز، زرد و آبی، همراه با استایل‌های مونوکروم و جزییات ظریف در شانه‌ها و بالاتنه، حس لطافت و هماهنگی را به بیننده القا می‌کرد. مجموعه غالباً شامل کراپ‌تاپ و دامن کوتاه به همراه بندهای قدی بلند برای بستن یقه بود. عدم استفاده از اکسسوری، آرایش طبیعی مو و صورت و همچنین صندل‌های گلادیاتوری ساده باعث شد کالکشن به تنهایی در مرکز توجه قرار بگیرد.

در بخش پایانی نیز، شاهد حضور زنانی با پیراهن‌های رنگارنگ و کلاه‌های سنتی پرویی بودیم. این کالکشن بار دیگر نشان داد که J.SALINAS توانسته با ظرافت، هنر بافندگی پرویی و الهام از فرهنگ بومی را به دنیای مد پیوند دهد و تجربه‌ای بصری و معنوی خلق کند.

برند Tokyo James در هفته مد ۲۰۲۵ میلان

ششمین شوی روز یکشنبه به برند Tokyo James اختصاص داشت و در ساعت ۴ بعدازظهر به وقت محلی میلان برگزار شد. این برند توسط طراح بریتانیایی-نیجریه‌ای پایه‌گذاری شده است؛ طراحـی که پیش‌تر در زمینه‌های استایلینگ، رسانه و پروژه‌های دیجیتال فعالیت داشته است.

صحنه‌پردازی این رانوی با پس‌زمینه‌ای تیره و نور نقطه‌ای طراحی شده بود. فضای کاملاً تاریک و بک‌گراند ساده، تمرکز کامل تماشاگران را به لباس‌ها و حرکت مدل‌ها جلب می‌کرد. نورهای سفید و متمرکز، با ایجاد کنتراست بالا، بافت پارچه‌ها و جزئیات دوخت را برجسته نشان می‌داد. نبود عناصر تزئینی در صحنه نیز به‌خوبی تأکید داشت که پیام اصلی برند بر قدرت طراحی و استایل لباس‌هاست، نه دکور.

این طراح در مجموعه‌های خود اغلب به مفاهیمی مانند «نقص»، «هویت مشترک» و «تعریف دوباره‌ی لوکس» می‌پردازد. او سه روز پیش در پست اینستاگرامی‌اش برای معرفی کالکشن جدید در هفته مد ۲۰۲۵ میلان نوشته بود: «لحظه آشوب است، پارچه هویت است، سیلوئت بیان است»

در طراحی‌های Tokyo Jamesرنگ و بافت جایگاه ویژه‌ای دارند. رنگ‌های چشمگیر، تضاد پارچه‌ها و برش‌های نوآورانه از عناصر کلیدی هستند که نمی‌توان از آن‌ها چشم پوشید. همه‌ی مدل‌ها با عینک‌هایی با شیشه‌ی زردرنگ روی کت‌واک ظاهر شدند و حس استریت استایل را به مخاطب القا کردند. در کنار قرمزهای تند، لباس‌هایی با رنگ‌های خنثی همچون مشکی و سفید دیده می‌شد که تنوع و ریتم بصری دلنشینی ایجاد می‌کرد.

همچنین ترکیب پارچه‌های براق و مات (از چرم تا بافت‌های سبک) و استفاده از کلاژ پارچه‌ها در برخی آیتم‌ها، تضادی جذاب خلق کرده بود. به‌کارگیری پارچه‌های گره‌دار، موج‌دار و حجیم مانند لباس‌هایی با چین‌های برجسته و متمرکز نمایشی هنری و مجسمه‌گونه به لباس‌ها می‌بخشید.

طبق گفته‌ی طراح، لوک‌های او تنها پوشش نیستند، بلکه روایت هویت، گفت‌وگویی میان فرهنگ‌ها و بازتعریفی نو از دنیای مد به شمار می‌روند.

کالکشن جدید Phan Dang Hoang در هفته مد میلان

«وقتی نقاشی وهنر لاک ویتنامی به لباس تبدیل می‌شود»

در هفته مد ۲۰۲۵ میلان، طراح جوان ویتنامی فان دانگ هوانگ با مجموعهٔ جدید خود با عنوان «LACQUER» روی صحنه آمد. مجموعه بهار و تابستان 2026 این طراح، ادای احترامی است به هنر لاک ویتنامی و به‌ویژه آثار استاد (Nguyễn Gia Trí)، هنری که با درخشش سطحی، لایه‌گذاری‌های چندگانه و عمق رنگ‌ها شناخته می‌شود.

• هنر لاک: فرآیند لاک ویتنامی با چوب آغاز می‌شود که با لایه‌هایی از پارچه و خاک رس تقویت می‌گردد. سپس بارها و بارها صمغ طبیعی روی سطح زده می‌شود، هر لایه خشک و سمباده می‌خورد تا صاف و براق شود. در این میان از موادی مثل پوسته تخم‌مرغ خردشده یا پودر صدف هم استفاده می‌شود که پس از صیقل، بافت و عمق رنگی خاصی به سطح می‌دهند. نتیجهٔ این چرخه‌ی تکراریِ لایه‌گذاری و صیقل، سطحی است درخشان و چندبعدی که همزمان آرامش، عمق و زیبایی منحصربه‌فرد هنر لاک را بازتاب می‌دهد.

Phan Dang Hoang که تحصیلات خود را در میلان گذرانده، سال‌هاست مسیر میان سنت و مدرنیته را می‌پیماید. او همواره  تلاش کرده با تلفیق تکنیک‌ها و متریال‌های سنتی ویتنامی و زبان مد غربی، هویت بصری مشخصی بسازد. حال برند او به یکی از چهره‌های رو به رشد آسیای جنوب شرقی در اروپا تبدیل شده است.

کالکشن شامل حدود ۳۰ طراحی است و دغدغه‌ٔ طراح «سادگی با عمق» و «فرم‌های ایستا و پویا» ذکر شده است. گزارش‌ها اشاره کردند که فرم‌ها «ایستا و پویا» هستند؛ یعنی طراح تلاش کرده بین سکون و حرکت تعادل برقرار کند. به این معنا که لباس‌ها در نگاه اول ممکن است کاملاً بی‌حرکت دیده شوند، اما  وقتی مدل راه می‌رود یا با نور تعامل می‌کنند، خطوط و حجم‌ها دارند بازی می‌کنند.

این همان کاری است که در طراحی‌های مجسمه‌وار دیده می‌شود؛ حجم‌هایی که در حالت سکون مثل یک مجسمه دیده می‌شوند، اما وقتی حرکت کنند، جنبه‌های جدیدی از فرم ظاهر می‌شوند. همچنین طراحی‌هایی مثل یقه‌های زاویه‌دار یا لبه‌هایی که کمی از بدن فاصله دارند، به این حس مجسمه‌وار کمک می‌کنند.

رنگ‌های اصلی کالکشن شامل سیاه، قرمز و طلایی هستند؛ پالت رنگی مجموعه مستقیماً از هنر لاک ویتنامی الهام گرفته، سیاه به‌عنوان پس‌زمینهٔ عمیق، قرمز پرانرژی و طلایی درخشان. این رنگ‌ها با هم روایت فرهنگی ویتنام را بازگو می‌کنند. در کنار آن‌ها، طیف‌های گرم و درخشان دیگری هم دیده می‌شود تا کالکشن نسبت به کارهای پیشین زنده‌تر و متنوع‌تر جلوه کند. نتیجه، ترکیبی از سنت و جسارت مدرن است.

بیش از یک کالکشن لباس، «LACQUER» را می‌توان یک بیانیهٔ فرهنگی دانست. Hoàng نشان می‌دهد که مد می‌تواند پلی برای گفت‌وگوی فرهنگی باشد؛ هم به معرفی هنر بومی ویتنام کمک کند و هم جایگاهی در بازار جهانی پیدا کند. با تداوم حضور او در هفته‌های مد معتبر و استقبال منتقدان، به نظر می‌رسد Phan Dang Huang تنها یک ستارهٔ گذرا نیست، بلکه در مسیر تبدیل شدن به نامی پایدار در دنیای مد جهانی قرار دارد.

این برند میزبان تیم الکا  در این فشن شو بوده است تیمی پویا که خود توانست بخشی از این لحظهٔ تاریخی را ثبت و برجسته کند.

کالکشن بهار و تابستان برند Pierre-Louis Mascia در هفته مد ۲۰۲۵ میلان

برخلاف دکور مینیمال سالونه دی تسّوتی (Salone dei Tessuti)، کالکشن بهار و تابستان ۲۰۲۶ پیر لوییس ماسکیا (Pierre-Louis Mascia) مملو از نقش و نگارهای ماکسیمال بود. پارچه‌های رنگی رنگی و لختی که به طرز باورناپذیری در هماهنگی باهم و حتی با صحنه‌ی نمایش (سالن پارچه‌ها: Salone dei Tessuti) بودند.

برای این مجموعه با نام «Les Enfants du Paradis» به معنی کودکان بهشتی، مدیریت خلاقانه و تولید بر عهده‌ی تیم (theblinkfish)  و کارگردانی هنری توسط الساندرو برونتی (Alessandro Brunetti) انجام شد. این نام برگرفته از فیلم مشهور مارسل کارنه در سال ۱۹۴۵ می‌تواند باشد؛ اثری که با محوریت تئاتر و دنیای نمایش، عشق و هویت‌های چندلایه، مرز میان واقعیت و خیال را محو می‌کند و الهام‌بخش هنرمندان و طراحان بسیاری بوده است.

به همین ترتیب استایل‌های چندلایه و ترکیب رنگ‌های بی‌شمار با پترن‌های منظم و نامنظم، راه راه و خال خالی و حتی چاپ بته جقه را می‌توان به این کانسپت ربط داد.

شلوار خمره‌ای، شال گردن‌های متعدد و بلند و عبا، از جمله المان‌های شرقی بودند که در کنار کلاه‌های بلند غربی، برای این برند ایتالیایی به روی صحنه رفتند. از جمله مهمانان حاضر در شو آیرینا کرو ایکیک (Irina Kro Eicke)، اینفلوئنسر نیویورکی، اشاره کرد.

فشن شوی جورجیو آرمانی در هفته مد میلان 2025

آخرین فشن شو از روز یکی مانده به آخر هفته مد ۲۰۲۵ میلان به برند GIORGIO ARMANI تعلق داشت. بعد از درگذشت جوجیو آرمانی در ۴ سپتامبر، این اولین حضور این برند در عرصه عمومی بود.

جورجیو به همراه شریک خود در سال ۱۹۷۳ دفتر طراحی خود را طراحی کرد و دو سال بعد شرکت Giorgio Armani S.p.a را تاسیس کردند. آرمانی به‌عنوان طراح لباس برای بیش از ۱۵۰ فیلم شناخته شده است؛ به‌ویژه طراحی لباس Richard Gere در فیلم American Gigolo که موجب شهرت بین‌المللی او شد. او نخستین طراح مد بود که مدل‌هایی با شاخص جرم بدنی (BMI) کمتر از ۱۸ را ممنوع کرد، پس از مرگ یک مدل به دلیل بی‌اشتهایی.

می‌توان گفت این نمایش که در پیناکوتکا دی بررا برگزار شد، وداعی تأثیرگذار از پادشاه سبک ایتالیایی بود. صحنه‌ای تاریخی با ستون های بلند و طاق های کلاسیک، نور پردازی گرم و کهربایی از پایین ستون‌ها و حضور تعداد زیاد فانوس روی زمین فضا را شاعرانه و شکوهمند کرده بود.

این مجموعه نهایی که توسط خود جورجیوآرمانی طراحی شده بود، با بهره‌گیری از رگه‌های احساسی موسیقی لودوویکو اینائودی، از صحنه مد فراتر رفت و به عنوان خلاصه‌ای استادانه از میراث بیش از ۵۰ ساله‌ی او در مد عمل کرد. این طراح قبل از بدتر شدن وضعیت سلامتی‌اش، کار را به پایان رسانده بود و میراثی روشن و کامل از خود به جا گذاشته بود. تجلیلی از زیبایی جاودانه، اما همچنین وداعی صمیمی و قدرتمند که در خاطره مد خواهد ماند.

این نمایش، فرشی از ظرافت بود که طرح‌های ظریف و خاص آرمانی، دوخت نرم و ظرافت بی‌انتها را در هم می‌آمیخت. هر ظاهر، با پارچه‌های روان، پالت‌های رنگی ملایم و هنر دقیق او که از تأثیر ماندگارش حکایت می‌کرد، مانند فصلی از دوران حرفه‌ای پربارش به نظر می‌رسید.

همچنین نکته‌ی قابل توجه در این نمایش راه رفتن مدل ها بود که با صدای موسیقی و فضا هماهنگ بود ،بسیار آرام و با وقار و نه مدل رانوی مرسوم. و می‌توان گفت این هم نوعی ادای احترام به آرمانی بود!

لحظه پایانی به طور ویژه‌ای تأثیرگذار بود. اگنس زوگلا، طراح مشهور، در لباسی با تصویر جورجیو آرمانی، به همراه لودوویکو اینائودی، نه تنها یک حرکت زیبا، بلکه یک نکته نمادین است. و تعظیم تیم در حضور پانتالئو دل‌اورکو و سیلوا آرمانی نشانه‌ای از این است که میراث استاد در دستان مطمئنی قرار دارد. این فقط یک خداحافظی نبود، بلکه تأکیدی بر ابدیت در سبکی بود که او خلق کرد.

چهره های سرشناس زیادی در این شو شرکت داشتند که از بین آن‌ها می‌توان به، Richard Gere, Samuel L. Jackson, Cate Blanchett, Lauren Hutton, Zhang Tsi اشاره کرد.

امروز رویداد Milano Moda Graduate نیز در هفته مد ۲۰۲۵ میلان برگزار شد. این برنامه‌ی سالانه که هم‌زمان با هفتهٔ مد ایتالیا شکل می‌گیرد یک ویترین برای نمایش استعدادهای دانشجویان فارغ‌التحصیل از مدارس مد ایتالیاست و توسط Camera Nazionale della Moda Italiana سازمان‌دهی می‌شود.

در این رویداد، گروهی برگزیده از دانشجویان آثار خود را در برابر هیئت داوران بین‌المللی ارائه می‌کنند و بهترین طرح‌ها جوایزی دریافت می‌کنند. همچنین این دانشجویان فرصت دارند تا مجموعه‌های خود را در طول هفتهٔ مد میلان به داوران بین‌المللی و مخاطبان گسترده‌تر معرفی کنند.

بدین ترتیب امروز نیز به پایان رسید؛ کالکشن‌های امروز را دوست داشتید؟

برای دیدن کالکشن‌های ارائه شده در روزهای پیشین به صفحه (هفته‌های مد) بروید.